『ストレンジャー(30周年記念盤)』 

Billy Joel　・　2008年7月23日発売



『スリラー 25周年記念リミテッド・エディション』 

マイケル・ジャクソン　・　2008年2月20日発売



『Casablanca』　 

Bertie Higgins　by B.Higgins, S.Limbo, J.healy

アルバム　『Just Another Day In Paradise』（1982）　に収録

日本では郷ひろみのカバー・バージョン　『哀愁のカサブランカ』　の方が知られていると思いますが、山川啓介の日本語詞では　“セピア色した映画”　というフレーズは出てきますが、　曲のタイトルにある　“カサブランカ”　については全く触れられていません。

それに対して、バーティー・ヒギンズのオリジナル・バージョンの詞は、全編が映画　『Casablanca』　に対するオマージュとなっています。

古いシヴォレーに乗ってドライブイン・シアターで映画を見ながら彼女と恋に落ちたという、昔の思い出を回想している形で進んで行きますが、その中に映画のシーンが歌い込まれていたりしていて、　『Casablanca』　を見たことがある人なら思わず映像が頭に浮かんでくると思います。

サビの部分は映画のテーマ曲となった　『As Time Goes By』　の歌詞の冒頭部分の　“A kiss is still a kiss ”　をもじった歌詞になっており 、この歌の最後のフレーズはそのものズバリの　“As time goes by”　という言葉で締めくくられています。

バーティー・ヒギンズの映画　『Casablanca』　に対する深い愛情が伝わってき、彼の歌声やアレンジも郷愁を誘う名曲です。


『Born To Run』 

Bruce Springsteen　・　1975年8月25日発売

Born To Run

《アルバムとアーティスト》
“I saw rock and roll future and its name is Bruce Springsteen. And on a night when I needed to feel young, he made me feel like I was hearing music for the very first time.”
「私はロックン・ロールの未来を観た、その名前はブルース・スプリングスティーン。若さを感じる必要があった夜に、彼は初めて音楽を聴いた時のような気分にさせてくれた。」

音楽評論家のジョン・ランドーがリアル・ペーパー誌にあまりにも有名なこのコラムを掲載したのは、彼がブルース・スプリングスティーンのライヴ・パフォーマンスを観た1974年のことでした。

そのランドーを新たにプロデューサー（アルバム・タイトル曲の　�ァ�Born To Run』　を除く7曲が、ランドー、スプリングスティーンとマイク・アペルの3人によるプロデュース。）に迎えてレコーディングされたのが、1975年8月に発売され彼にとって初めての大ヒット（アルバム・チャート3位）を記録して出世作となった3rdアルバムにあたる本作です。

前2作に比べてアルバム全体を通して統一感のあるサウンドは、ブルースの特徴であったライヴでの迫力を再現したかのような音作りで、ここからこれ以後続く彼ならではのダイナミックなロックン・ロールのスタイルが始まりました。

《収録曲》
オープニングの　�　�Thunder Road』　はブルースの吹くハーモニカとロイ・ビタンの弾くフェンダー・ローズの哀愁を帯びた演奏で静かにスタートします。 この曲の1番で　“radio plays Roy Orbison singing for the lonely”　とロイ・オービソンの　『Only The Lonely』　がラジオから流れている様子を歌っていますが、そのロイが1987年にロックの殿堂入りを果たした記念式典でブルースはこのアルバムを録音する時には　「何よりもロイ・オービソンのように歌いたかったんだ」　という賛辞をかつての彼のアイドルに贈っています。

続く　�◆�Tenth Avenue Freeze-out』　はサックスのクラレンス・クレモンスにランディー・ブレッカー（トランペット、フリュ−ゲル・ホルン）、マイケル・ブレッカー（テナー・サックス）、デイヴ・サンボーン（バリトン・サックス）というメンバーを加えたホーン隊が活躍する、スタックスのメンフィス・ソウル風のスタイルに仕上がっています。

夜の街で　“車”　に救いを求めて生きる若者が歌われるシンプルなロックン・ロール・サウンドの　��『Night』　を挟んで収録されている　�ぁ�Backstreets』　は、LP時のA面にあたるサイドのハイライトでもあったストーリ性の強い歌詞を持った作品で、都会の片隅で挫折して傷つき身を隠すようにひっそりと暮らす若い恋人達の姿を描いています。

後半のスタートであるスプリングスティーンの代表作ともなったタイトル曲の　�ァ�Born To Run』　では、イントロのドラムスとギターからエンディングでのコーラスまで高いテンションのまま一気に疾走し続けています。 ここでもアメリカの象徴の1つであるといえる　“車”（本作では収録作8曲の内6曲で登場）　を中心にした歌詞の中に、“American Dream”　や　�　�Thunder Road』にも出てくる“Promised Land”　といった言葉が使われているところは、アメリカ人であることのアイデンティティーという彼の作品の大きなテーマを強く感じさせます。

その後にはボ・ディドリー・ビートが感じられるストレートなラヴ・ソングの　�Α�She's The One』　に、ロイ・ビタンのピアノ、リチャード・デイヴィスのベースにランディー・ブレッカーのトランペットだけがバックの　�А�Meeting Across The River』　と落ち着いた雰囲気の曲が続きます。

そしてラストに置かれた本作のクライマックスである9分を超える大作　�─�Jungleland』　は、唯一ストリングスの使われたスケールの大きな曲で、様々にテンポやアレンジを変えながらこのアルバムを通して描かれている“都会（Jungleland）で生きる若者達の姿”を歌っていますが、それはまるでロック・シンフォニーとでも呼べるような作品となっています。



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『John Mayall And Blues Breakers 』 

Blues Breakers-Featuring Eric Clapton　・　1966年7月発売

Blues Breakers

《アルバムとアーティスト》
ブルース・ブレイカーズはブリティッシュ・ブルース界の重鎮といわれているジョン・メイオール（1933年生）が率いたバンドで、1964年にデッカ・レコードと契約を交わしてレコード・デビューを果たし、翌1965年に1stアルバムの　『John Mayall Plays John Mayall』　を発表しました。　

そのブルース・ブレイカーズにヤードバーズを脱退したエリック・クラプトンをむかえて1966年にレコーディングされたのが本作です。　この時のバンドのメンバーはメイオール（ヴォーカル・キーボード・ハーモニカ）、ジョン・マクヴィー（ベース）、ヒューイ・フリント（ドラムス）、そしてクランプトン（ギター・ヴォーカル）という布陣でした。

クランプトンはこの1枚だけでバンドを抜けることになりましたが、その後にはピーター・グリーン（後にフリートウッド・マックを結成）やミック・テイラー（後にローリング・ストーンズに加入）という名立たるギタリストが参加したり、他にも60〜70年代のブリティッシュ・ロック史における数多くの優れたミュージシャンを輩出していることから、このブルース・ブレイカーズは別名　“メイオール・スクール”　と呼ばれたりもしていました。

ちなみにここでクランプトンはギブソンのレスポールにマーシャル1962コンボ・アンプをつないで作り出した、彼の代名詞ともなったいわゆる　“ウーマン・トーン”　と呼ばれるのびやかなディストーション・サウンドを使って生き生きとプレイしています。

《収録曲》
このアルバムには12曲が収録されていますがその内の7曲がブルースのカヴァー曲で、残りはメイオールのオリジナル作品で　�ァ�Double Crossin' Time』の1曲だけが彼とクラプトンの共作となっています。

ゲイリー・ムーアも彼のブルース・アルバム　『Still Got the Blues』（1990年）　の中で取り上げたオーティス・ラッシュの　�　�All Your Love』　でスタートし、フレディ・キングの作品　�◆�Hideaway』　と続いていきます。　�Α�What'd I Say』　は2004年に亡くなった“ソウルの神様”　レイ・チャールズが1959年に発表した、レイにとって初めてのミリオンセラーとなった大ヒット曲のカバーです。

ロバート・ジョンソンの　��『Ramblin' On My Mind』　はクラプトンがヤードバーズ時代を通じて初めてとなるソロ・ヴォーカルをとった作品で、後にソロになってからもレパートリーとしていてライヴ盤の　『E.C. Was Here』（1975年）　や　『Just One Night』（1980年）　でも聞くことが出来ます。

続くメンフィス・スリムのカバー曲　��『Steppin' Out』　はクラプトンのクリーム時代のレパートリーで　『Live Cream Volume.�供戞�1972年）　の中に、13分を超えるロング・ヴァージョンで彼の凄絶なギター・ソロがフィーチャーされたものが収録されています。



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『Beggar's Banquet』  

The Rolling Stones　・　1968年12月5日発売

Beggars Banquet

《アルバムとアーティスト》
ストーンズ史上最大の問題作と言われた前作　『Their Satanic Majesties Request』（1967年12月）　から大きく方向転換を図って、スペンサー・デイヴィス・グループやトラフィックを手掛けていたジミー・ミラーをプロデューサーに迎え、彼らのルーツであるブルースやカントリーなどのアメリカ南部の音楽へ回帰した重要な1枚です。　またそこにはジャケットに　「BOB DYLANS DREAM」　とあるところから前年に発売された　『John Wesley Harding』（1967年12月）　で、アコースティック・サウンドに立ち返ったボブ・ディランの影響も感じさせます。

もともとは1968年8月には発売される予定でしたがトイレの落書きをモーチフにした・ジャケット・デザインがデッカ・レコードの猛反対に合い、白を基調にした単純なデザインに変更（1984年にオリジナル・デザインに戻される）されて、結局4ヶ月も遅れた12月日6日の発売となってしまいました。　そのため11月に発売されたビートルズの『The Beatles(White Album)』　に先をこされた形となってしまい、前作に続いてまたもやビートルズの後追い云々と言われる原因ともなりました。

《収録曲》
悪魔（ルシファー）に扮したミック・ジャガーが自己紹介を始める　�　�Sympathy for the Devil』　では、チャーリー・ワッツのドラムと一緒にコンガやシェケレなどの打楽器が紡ぎ出したグルーヴ乗って徐々に高揚していくところへ、歪んだ音色で飛び込んでくるキース・リチャーズのギター・ソロにしびれます。　この曲の録音風景をフランス人の監督ジャン＝リュック・ゴダールが1週間にわたって撮影した映像が使われている映画　『Sympathy for the Devil（ワン・プラス・ワン）』（1968年）　では、この曲がスロー・テンポのバラードからサンバ・ビートへと変貌して様子が捉えられています。

アコースティックなブルース・ナンバーの　�◆�No Expectations』　では、ブライアン・ジョーンズがストーンズでの最後の活躍の1つとしてアコースティック・ギターのボトルネック・プレイを聞かせてくれています。

�ぁ�Parachute Woman』　と同じくストーンズらしいセクシャルな内容の歌詞を持った　�─�Stray Cat Blues』　は、　後にミックがヴェルヴェット・アンダーグラウンドを意識して作ったと認めているように、そのイントロがヴェルヴェットの　『Heroin』（　『The Velvet Underground & Nico』・1967年3月発売に収録）　によく似ています。



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『Pandemonium Shadow Show』 

Harry Nilsson　・　1967年発売

Pandemonium

1941年6月15日ニューヨークのブルックリン生まれのニルソン（本名ハリー・エドワードクリストファー・ネルソン�契ぁ砲蓮�銀行員として働きながらも音楽家を目指して活動を続けている頃、フィレス・レコード時代のフィル・スペクターに認められて、ロネッツに　『Paradise』　と　『Her I Sit』　、モダン・フォーク・カルテットには　『This Could Be The Night』　という曲が取り上げられたりしました。

その後RCAと長期契約を結んだ1967年の暮れに彼の実質上のデビュー・アルバムとなるこの　『Pandemonium Shadow Show』　をリリースし、翌1968年に長年勤めた銀行でのコンピューター・プログラマーの仕事を辞めてその二重生活にピリオドを打ちました。

このアルバムについての有名なエピソードが、当時アップル・レコードのプレス・オフィサーとなったデレク・テイラーが、ビートルズのメンバーにこのアルバムを聞かせたところ大変気に入り、特にジョン・レノンは自らニルソンに国際電話をかけて　「It's John ... John Lennon. Just wanted to tell you that your album is great! You're great!」　とその感激を伝えたというものです。

このアルバムには　ヤード・バーズが取り上げた　�　�Ten Little Indians』　やモンキーズに提供した、　��『Cuddly Toy』　のセルフ・カバー・バージョンが収められていて、　��『Without Her』　はブラッド・スウェット＆ティアーズ、ハーブ・アルパートやジャック・スコットらにもカバーされています。

またハイライトの1つといえるのがビートルズの曲のタイトルや歌詞のフレーズが14曲も盛り込んで歌われる　�ァ�You Can't Do That』　でしょう。　ビートルズ・ナンバーはもう1曲　�А�She's Leaving Home』　も取り上げられています。

アルバムのラストは、フィル・スペクター・ナンバーで彼がプロデュースも手掛けたアイク＆ティナ・ターナーでお馴染みの　��『River Deep-Mountain High』　です。

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『Get Rhythm』  

Ry Cooder　・　1987年発売

Get Rhythm

ライ・クーダーのオリジナル・アルバムとしては前作の　『The Slide Area』（1982年）　から、5年半ぶりにようやく発売されたものでした。　（しかし、次回作の　『Chavez Ravine』　はさらに長く、2005年まで待たされることになりましたが。）

それまでの彼が辿ってきた音楽である、アメリカのトラディショナル・ミュージック（フォーク〜テックス・メックス〜ハワイ〜ジャズ）、　R&B/ソウルや映画音楽といったものの総集編的な内容になっています。

冒頭いきなりライ・クーダーの豪快なスライド・ギターが炸裂するアルバム・タイトル曲　�　�Get Rhythm』　でスタートします。　この曲はジョニー・キャッシュがサン・レーベル時代に　『I Walk The Line』　のカップリング曲として発売したもので、　「ブルーになったら リズムをとるんだ」　と言う靴磨きの少年との会話を歌詞にした楽しい曲です。　オリジナルでのシンプルな演奏とは違ってここではライのスライドに　『Chicken Skin Musc』（1976年）　にも参加していたテックス・メックスのフラーコ・ヒメネスのアコーディオン、それにボビー・キングのゴスペル風コーラスを加えたスピード感のあるアレンジで歌われています。

ライとドラムスのジム・ケルトナーとの共作のインストルメンタル・ナンバー　�◆�Low-Commotion』　では、彼のアコースティックとエレクトリック両方のギターを使った激しいスライド・プレイが聞けます。

1994年5月20〜22日に奈良東大寺において開催された、UNESCO世界文化発展の10年計画の公式イベント　「GME '94 〜21世紀への音楽遺産をめざして〜 AONIYOSHI」　に参加した時に演奏していた　��『Going Back To Okinawa』　はライのオリジナルの沖縄ものです。　彼は以前、1980年2月に喜納昌吉＆チャンプルーズがハワイで行った2ndアルバム　『Blood Line』（1980年6月）　のレコーディングに参加したこともありました。

チャック・ベリーが1960年に録音した　�ぁ�13 Question Method』　は、ライのテクニックが冴えるアコースティック・ギターによる弾き語りで歌われています。

1957年のビルボード年間ナンバー1ソングに輝いたエルビス・プレスリーの大ヒット・ナンバー　�Α�All Shook Up』（邦題は『恋にしびれて』）　は、ラリー・ブラックモンをゲストに迎えて重いリズムのかなりヘビーなアレンジに仕上がっています。

�─�Across The Borderline』　はパイオニアのテレビのCMに使われたこともあって日本では特別に　『The Slide Area』（1982年）　にも収録されていましたが、ここでは新たにレコーディングされたものが収録されていて、映画　『The Border』（1981年）　のサウンド・トラック盤のものも含めると3回目の録音になります。　ライがサウンド・トラックを手掛けたヴィム・ヴェンダース監督の　『Paris,Texas』（1984年）　に出演していた、俳優のハリー・ディーン・スタントンがスペイン語のヴォーカルを聞かせてくれています。



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『Sweetheart Of The Rodeo』  

The Byrds　・　1968年7月22日発売

Sweetheart of Rodeo

《アルバムとアーティスト》
フォーク・ロックを引っ提げて登場したバーズは、ヴァン・ダイク・パークスが参加した3rdアルバムの　『Fifth Dimention』（1966年）　でみせた、サイケデリックなサウンドをさらに発展させた形のトータル・アルバムである　『The Notorious Byrd Brothers』（1968年）　を発表しました。　

しかしこの6thアルバムでは、その前作でのレコーディング技術を凝らして作り上げたサウンドから一転して、全編シンプルな演奏をバックにしたカントリー・ミュージックが取り上げられています。

(当時はディランが　『Blonde On Blonde』（1966年5月）　⇒　『John Wesley Harding』（1967年12月）　、ストーンズが　　『Their Satanic Majesties Request』（1967年12月）　⇒　『Beggar's Banquet』（1968年12月） 、ビートルズが　『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』 （1967年6月）　⇒　『The Beatles』（1968年11月）　　というようにシンプルなサウンドへと回帰する傾向がありました。）

カントリーの本場ナッシュビルで録音されたこのアルバムは　“カントリー・ロック”　というジャンルにおける代表的アルバムの1枚ともいわれています。

また、それまでのバーズ・サウンドの要であった、ロジャー・マッギンが奏でるリッケンバッカーの12弦エレクトリック・ギターに代わって、クラレンス・ホワイトが演奏するフェンダーのエスクワイアを改造した　“ストリング・ベンダー”　のサウンドが大きな特徴になっています。

《収録曲》
ボブ・ディランの作品　�　�You Ain't Going Nowhere』　で幕を開け、同じくディラン作の　��『Nothing Was Delivered』　でその幕を閉じる本作にはオリジナル作品はこのアルバムからバーズに参加した（このアルバム発表後に脱退）、グラム・パーソンズの　�А�Hickory Wind』（後に彼のソロ・アルバム　『Grievous Angel』・1974年1月発売　に再録）　と　�─�One Hundred Years From Now』　の2曲だけで、他はディランの2曲を含めて全てカバー・ソングが収録されています。

オープニングの　�　�You Ain't Going Nowhere』　はこの後バーズの代表曲となり、彼らが解散するまでライブで演奏され続けることになりましたが、当時マッギンが歌詞の一部を勝手に変えて歌ったことにディランが腹を立てたということがあったそうです。

トラディショナルの賛美歌を取り上げた　�◆�I Am A Pilgrim』　ではゲスト参加のジョン・ハートフォードのフィドルとマッギンのリッケンバッカー・バンジョーのプレイが聞けます。

最初はパーソンズのヴォーカル・バージョンの録音を使うはずだった　��『The Christian Life』　は、マッギンのヴォーカルで再録されたものが収録されましたが、面白いことにマッギンはパーソンズの南部訛りのヴォーカルを真似て歌っています。

パーソンズがメイン・ヴォーカルを務める　�ァ�You Still On My Mind』　はカントリー・スタンダードの名曲で、ホンキー・トンク・ピアノの演奏をバックにして歌う彼の声は“恋人に捨てられた酔いどれの泣き言”という内容に見事にはまっています。　この他の曲では自身作の　�А�Hickory Wind』　と　�─�One Hundred Years From Now』　でパーソンズのヴォーカルを聞くことが出来ます。

マッギンが歌う　�Α�Pretty Boy Floyd』　はフォーク・シンガーのウッディ・ガスリーの作品ですが、フィドル・バンジョー・マンドリン・スタンドアップ・ベースという楽器を使ったカントリー調のアレンジが曲にうまくマッチしています。



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『Turnstiles』 

Billy Joel　・　1976年5月発売

Turnstiles

《アルバムとアーティスト》
次作　『The Stranger』（1977年8月）　で大ブレイクする直前のアルバムで、ビリー・ジョエル自身が初めてセルフ・プロデュースを行った作品です。　
　
ニューヨークの・サウスブロンクスで生まれてロング・アイランドで育ったビリーは、1970年代初めに故郷を離れてロサンジェルスへと移り住みました。　その彼がロスで2枚のアルバムを発表後にマンハッタンの北に位置する、ハイランド・フォールズという街に戻って来て製作されたのが本作です。
　
各曲の出来も粒揃いでビリー自身も気に入っているアルバムの1枚ということを言っています。　またリラックスした雰囲気を感じさせる中、以前の作品と比べて全体を通してのまとまりもすごく良くなっています。

《収録曲》　
オープニング。ナンバーの　�　�Say Goodbye to Hollywood』　は後に1981年9月に発売されたライヴ・アルバム　『Songs In The Attic』　からのバージョンがヒットした佳曲で、イントロからロネッツのフィル・スペクター作品　『Be My Baby』　を意識したサウンド作りがされていて、その内容はハリウッドに別れを告げるという彼自身の心情を素直に歌ったものだということです。

ビリーの弾くピアノが印象的な　�◆�Summer, Highland Falls』　はそのタイトルにあるように、ロスアンジェルスから戻ってきた時にしばらく暮らしていたハイランド・フォールズで書かれた曲で、この頃の彼がそうであったのかも知れませんが人生や人間関係について少しクールに眺めています。

��『All You Wanna Do Is Dance』 では彼としては珍しいレゲエ調のリズムに乗って歌われる、　『Blue Suede Shoes 』　などの古きよき時代のロックン・ロールを誉め称えている歌詞の中に、“Why don't the Beatles get back togethre?”　・　「どうしてビートルズは再結成しないの？」　と出てきて彼のビートルズ好きが感じられます。

今やスタンダード・ナンバーとなってバーバラ・ストライザンドを始め、数多くのアーティストやジャズ・シンガーなどにもにカバーされている　�ぁ�New York State of Mind』　は彼の代表作ともなった名曲で、ニューヨークという街に対する深い愛情がひしひしと伝わってきます。　

�ァ�James』　はシンプルなサウンドをバックに幼い頃からの友達に、自分自身のために生きてべきだと語りかけ、ビリーのピアノのテクニックが堪能できる　�Α�Prelude/Angry Young Man』　では、かつては自分もそうであった“怒れる若者”　に対して共感しながらも冷ややかな視線を送っています。

過去の贅沢で自堕落な暮らしを振り返ってもうそろそろそんな生活は変えるべきだと思いながらも、なかなか踏ん切りがつかず未練がましくやはりそんな日々も私は愛していたと言う人の姿を描いた　�А�I've Loved These Days』　があって、ラストの　�─�Miami 2017 (Seen The Lights Go Out On Broadway)』　はSF小説のような内容の作品で、戦争か何かでニューヨークの街が崩壊してしまったため、人々がマイアミに移住しているという近未来（西暦2017年？）の姿が綴られています。



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