『Mr. Tambourine Man』 

The Byrds　・　1965年1月21日発売

Mr.Tambourine Man

1965年から1970年代の前半にかけてロサンゼルスを拠点に、ボブ・ディランやビートズなどの影響を受けたフォーク・ロックから、インド音楽やジャズの影響なども感じさせるサイケデリック・ロック、グラム・パーソンズやクラレンス・ホワイトを擁したカントリー・ロックへと、そのスタイルとメンバーのチェンジを繰り返しながら活躍したバーズのデビュー・アルバム。

元々はニューヨークやロサンゼルスのフォーク界で活動していたジム（ロジャー）・マッギン、デビット・クロスビー、ジーン・クラークらがビートルズの主演映画　『A Hard Day's Night』（1963年） を観て衝撃を受け（特にジョージ・ハリスンが弾いていた12弦ギター　“リッケンバッカー360/12”　の音）、エレクトリック楽器に持ち替えて後にバーズへと発展していくバンドを結成したそうです。

アルバムのタイトル曲であり彼らのデビュー・ヒット（全米・全英チャートで共に1位を獲得）となった　�　�Mr. Tambourine Man』　は、ディランのアルバム　『Bringing It All Back Home』（1965年3月）に収録されていた曲をロック風にアレンジしたものですが、テリー・メルチャーのプロデュースのもとこの曲のレコーディングを開始した時にはメンバーが楽器にまだ不慣れであるということもあり、演奏はラリー・ネクテル（ベース）、ハル・ブレイン（ドラムス）、レオン・ラッセル（ピアノ）などのLAの有名セッション・ミュージシャン達がつとめ、バーズのメンバーでは唯一マッギンがリッケンバーカーの12弦ギターを弾いているだけというのは有名な話です。

以前ロジャー・マッギンがロックの歴史を振り返るTV番組でこの曲の録音風景について語っている中で、　「ミュージシャンがビーチ・ボーイズの　『Dont't Worry Baby』　のビートを再現し、その上にバッハ風のギターのイントロをのせたんだ」　　という話をしていましたが、同じ番組の違う回ではブライアン・ウィルソンが　『Dont't Worry Baby』　はロネッツの　『Be My Baby』　の影響のもとに作られたと語っていて、フィル・スペクターからビーチ・ボーイズ、バーズへとつながっていくサウンドの流れが垣間見えておもしろい内容でした。

他のカバー曲は同じくディラン作品の　��『Spanish Harlem Incident』　・　�А�All I really Want To Do』　・　��『Chimes Of Freedom』　（3曲とも1964年8月発売のアルバム　『Another Side Of Bob Dylan』　に収録）、ピート・シーガーの　�Α�The Bells Of Rhymney』　や、ジャッキー・デシャノンの　��『Don't Doubt Youreself, Babe』　、それにスタンリー・キューブリック監督作品で主演のピーター・セラーズが1人3役を演じた　『Dr.Strangelove（博士の異常な愛情）』（1964年）　のエンディングに印象的に使われた　��『We'll Meet Again』　です。

ジーン・クラーク作の　�◆�I'll Feel A Whole Lot Better』　はシングル・ヒットし、後にトム・ペティがアルバム　『Full Moon Fever』（1989年4月）　の中でカバーしています。　



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『のだめカンタービレ ナチュラルマングース』 

バンダイ　・　2007年9月15日発売



『気まぐれ』 

石川セリ　・　1977年6月5日発売



気まぐれ

矢野誠がプロデュースとアレンジを手掛けた、石川セリの3rdアルバムで彼女の代表作です。

元　“頭脳警察のPANTA”　こと中村治雄が2曲　�　�Moonlight Surfer』（詞曲とも）　と　�◆悗劼箸蠅椶辰舛瞭�曜日』（作詞は小林慧）　を提供していますが、　�　�Moonlight Surfer』　は彼女の代表曲の1つで桑名晴子（歌詞は英語）、渡辺美里など多くのアーティストにカバーされている名曲です。

このアルバムのほとんどの曲にアコースティック・ピアノ、フェンダーローズ・ピアノ、ミニ・ムーグと様々なキーボードで参加している矢野顕子の作曲で、作詞は石川セリ自身の　��『昨日はもう』　は　矢野顕子のアルバム　『いろはにこんぺいとう』（1977年8月）　にも収録されている曲で、矢野がバック・コーラスも担当していて石川と彼女の声に合わせるようにクールな声で歌う矢野との2人の掛け合いが聞けます。

続く　�ぁ�Midnight Love Call』　は南佳孝の作品でアルバム　『Montage』（1980年5月）　の中でセルフカバーしていて、�ァ�Why』　は芝紀美子、　�А悗垢谿磴� Highway』　は作詞が石川で作曲が来生たかお、��『るれーぶえらび』　は長谷川きよしが作曲の作品というように豪華なメンバーが楽曲を提供しています。

中でも注目は1978年8月30日（陽水の30回目の誕生日）に結婚することになる井上陽水が作った　�Α悒瀬鵐垢呂Δ泙�踊れない』　・　�─�Flight』　・　��『気まぐれ』（この曲は石川の作詞）　の3曲です。

1982年に女優の高樹澪がカバーしてヒットさせた　�Α悒瀬鵐垢呂Δ泙�踊れない』　はアルバムに先行して1977年4月に発売されたシングルで、当初はB面用の曲と考えてられいて　��『気まぐれ』　の方がA面候補だったのですが、レコーディングが進むにつれて評価が逆転したという経緯があるそうです。　また、陽水がセリと付き合い始めた頃気を引くために彼女の目の前で30分程で作ってプレゼントをしたというエピソードを後に陽水自身が語っています。

�─�Flight』　は彼がフォーライフ・レコードへ移籍しての第1弾シングルとして、1975年11月発売にされた　『青空、ひとりきり』　のB面の曲でした。



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『吉原手引草』 

松井今朝子著　・　2007年3月刊

第137回直木三十五賞受賞作。



『Dedicated To The One I Love』 

Linda Ronstadt　・　1996年7月発売

Dedicated To The One I Love

子守唄（ララバイ）をテーマにしたコンセプト・アルバムで、プロデュースをジョージ・メッセンバーグと共にリンダ・ロンシュタットが担当しています。
（ジャケットの赤ん坊の写真は彼女のものです。）

このアルバムについてリンダ自身が　「このアルバムは子供たちを穏やかな眠りに誘うような作品なの。だから、決して彼らを目覚めさせないように、耳元で囁くように歌ってみたわ。」　と語っているように、全体を通してウイスパーヴォイスで歌われています。

カバーされている曲は1950年代と1960年代のラブ・ソングを中心に選曲されていて、変わったところではビーチ・ボーイズの　��『In My Room』（1963年）　や、子守唄とは結び付きそうにもないクイーンの　�─�We Will Rock You』（1977年）　などをうまくアレンジして聞かせてくれています。

アルバム中で唯一のオリジナル作　��『Winter Light』　は、彼女の前々作のアルバム　『Winter Light』（1993年11月）　のタイトル・ソングでした。

ラストの2曲は純粋な子守唄で、　『Cry Like A Rainstorm』（1989年10月）　からのパートナーであるアローン・ネヴィルとデュエットで歌っている　��『Brahms' Lullaby』（1868年）　は、ブラームスが友人に子供が誕生したのを祝って贈ったという曲で、ビング・クロスビーが1941年にレコーディングをして以来ポピュラー・ナンバーとして知られるようになったそうです。　

��『Good Night』　はジョン・レノンの作品でビートルズのアルバム　『The Beatles(White Album)』（1968年11月）　のラストに、リンゴ・スターのハートウォーミングなヴォーカルで収録されていた名曲です。

�　�Dedicated to the One I Love』 〜 The Shirelles / The Mamas & the Papas
�◆�Be My Baby』　〜　The Ronettes
��『In My Room』　〜　The Beach Boys
�ぁ�Devoted to You』　〜　The Everly Brothers / Carly Simon & James Taylor
�ァ�Baby I Love You』　〜　The Ronettes / Andy Kim
�Α�Devoted to You [Instrumental]』　
�А�Angel Baby』　〜　Rosie & The Originals / Angelica
�─�We Will Rock You』　〜　Queen
��『Winter Light』　〜　Linda Ronstadt　
��『Brahms' Lullaby』　〜　Johannes Brahms
��『Good Night』　〜　The Beatles



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『女性の品格』 

坂東眞理子著　・　2006年9月16日刊



『すっとばす』  

ウルフルズ　・　1994年8月31日発売

すっとばす

《アルバムとアーティスト》
9thシングルの 『ガッツだぜ!!』（　『バンザイ』・1996年1月　に収録）　が大ヒットとなってブレイクする前夜に、伊藤銀次をプロデューサーにむかえて製作されたウルフルズの2ndアルバムです。　1994年1月〜3月の3ヶ月を費やして伊藤とトータス・松本の2人が悪戦苦闘しながら曲作りをおこなった後、5月から本作のレコーデングが開始されたいうことです。

1stアルバムの　『爆笑オンパレード』（1992年6月）　が勢いはあるけれどとっちらかった印象であったのに対して、本作では伊藤銀次のプロデュースや収録曲が8曲と少ないこともあってか、サウンド的にもまとまって聞きやすい仕上がりになっています。

《収録曲》
アルバムはまず　�　悗垢辰箸个后戞　Α´◆愴狃�はブルー』　というパワー・チューンでスタートします。　アルバムのタイトル曲　�　悗垢辰箸个后戞，魯Ε襯侫襯困離董璽泙任△襦　�A.A.P.”（アホ・アホ・パワー）　が炸裂の作品で、ナンセンスな言葉が並んだ歌詞が勢いよく次々と繰り出されるという作風は、後の　『ガッツだぜ!!』　につながるものです。　この曲は当時フジテレビ系のTV番組　「さんまのまんま」　のオープニング・テーマに使用されてスマッシュ・ヒットしました。

トータスのユーモラスな言葉遊びのセンスが楽しい　��『借金大王』　は青木雄二原作の同名漫画をもとに中居正広・小林薫・緒形拳らの出演で1996年からフジテレビ系でドラマ化（現在パート6まで）された　『ナニワ金融道』　の主題歌として使われています。　パート2では“大阪の若者”としてウルフルズのメンバーが、パート6では竹下稔という役名でトータス松本が出演していました。

大滝詠一の　『びんぼう』（　『大滝詠一』・1972年10月発売　に収録）のカバー作品　�ぁ悗咾鵑椶�'94』　には、大瀧本人が新しく3番の歌詞を書いています。この選曲は伊藤からのアイデアではなくて、当時の東芝ＥＭＩのディレクター子安次郎がこの曲を取り上げてはと伊藤に提案したそうです。この話が出たときに大滝は銀次に　「これは、君の敗者復活戦だ」　と言葉をかけたそうで、また出来上がったウルフルズ・バージョンを聞いて　「俺のよりかっこいい」　という賛辞を彼に送ったそうです。

�ァ悗�みだけを』　・　�Α悗△量爾鵬颪い燭ぁ戞，�2曲はウルフルズのもう1つの魅力である切ない歌詞を持ったラヴ・ソングで、続くラストの2曲　�А悗�ねがいGOOD TIME』　・　　�─慘泙里泙泙如戞，魯Ε襯侫襯困硫山敕�ルーツとも言うべきソウルフルなナンバーになっています。



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『オードリー・ヘプバーン “ルビー”BOX 初回限定生産』 

パラマウント　・　2008年1月18日発売



『Make It Big』  

Wham!　・　1984年12月発売

make It Big


大ヒットを記録して、ワムの存在をイギリスのトップ・アイドルから世界的なスターへと押し上げた彼らの2ndアルバムで、この中から　�　�Wake Me Up Before You Go-Go』　・　�ァ�Freedom』　・　　�─�Careless Whisper』　の3曲の全英ナンバー・ワンが、　�　　　Α´◆�Everything She Wants』　・　　�─，�3曲の全米ナンバー・ワンが生まれています。

ここでのサウンドは彼らの愛するソウル・ミュージックやR&Bが基調となっていて、アイズレー・ブラザーズの名曲のカバー　�Α�If You Were There』（『3+3』・1973年発売に収録）　を除く7曲はすべてジョージ・マイケルの作品で、中国でも（彼らは1985年には欧米のポップ・アーティストとしては初めての中国公演も行いました）カバーされた　�─�Careless Whisper』　は、イギリスではジョージ・マイケルのソロとして、アメリカではワム！・フューチャリング・ジョージ・マイケル名義でリリースされ、彼のアーティストとしての評価を一気に高めました。

当時　�ァ�Freedom』　が、日立マクセルのカセット・テープのTVコマーシャルに、1983年の　『Bad Boys』（『Fantastic』・1983年8月発売に収録）　に続いて使われたり、　�─�Careless Whisper』　のカバー・シングルを郷ひろみが　『ケアレス・ウィスパー』（1984年11月）　、西城秀樹が　『抱きしめてジルバ』（1984年10月）　というタイトルで発売したりして、彼らの日本でのアイドルのような人気の高さを感じさせられました。

現在でも読売テレビ系の朝の番組　「なるトモ！」　のオープニングに、　�　�Wake Me Up Before You Go-Go』　が流れています。



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『Music From Big Pink』  

The Band　・　1968年8月発売

Music frim Big

ザ・バンドのファースト・アルバムであるこの　『Music from Big Pink』　が発表された時には、その5人のメンバーの平均年齢がまだ26歳だったという事が信じられないぐらい、枯れたいぶし銀のような渋いアルバムです。　
　
ドラムスのリヴォン・ヘルムを除く4人がカナダ出身という事から、アメリカに対する憧れのようなものがあったのか、アメリカのルーツ・ミュージックを追い求める彼らの真摯な姿勢が、このアルバムから強く感じられます。
　
一聴して彼と分かるロビー・ロバートソンのギター・ワークとその音色に、リヴォン・リック・リチャード3人のそれぞれに個性的でくせのあるボーカルが絡むスタイルが、ザ・バンドの音楽を大きく特徴付けています。　
　
ボブ・ディランと関係の深かった彼らのこのアルバムは、ディランとリチャード・マニュエルの共作　�　�Tears Of Rage』　で始まり、ラストの2曲もディランとリック・ダンコの共作　��『This Wheel's On Fire』　・　ディラン作の　��『Ishall Be Released』　と続いてその幕を閉じます。
　
今やロック・ミュージックのスタンダード・ナンバーとなった名曲　�ァ�The Weight』　の輝きはいつまで経っても色褪せる事がないと思われます。
　
アルバムのジャケットの絵はボブ・ディランが描いたものであるというのは有名な話ですが、好きか嫌いかの意見は分かれるようです。



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『魔神の遊戯』 

島田荘司著　・　2002年8月刊



『沿志奏逢2』 

Bank Band　・　2008年1月16日発売



『イエロー・マジック・オーケストラ』  

YMO　・　1978年11月25日発売

Yellow Magic Orchestra

《アルバムとアーティスト》
細野晴臣（ベース）、坂本龍一（キーボード）と高橋幸宏（ドラムス）の3人によるユニットYMOの日本版デビュー･アルバム（米国版は収録曲が1曲少なくリミックスとジャケットが違う）で、ジャケットのデザインは脇田愛二郎です。

“細野晴臣とイエロー・マジック・バンド”　名義のアルバム　『はらいそ』（1978年4月）　のレコーディングに参加していた坂本と高橋に、細野が　「マーティン・デニーの　『ファイアー・クラッカー』　をシンセサイザーでやらないか」　と誘いをかけたのが、YMOの結成につながったといわれています。

《収録曲》
当時流行っていた　“風船割りゲーム”　の通称で知られるExidy社のビデオ･ゲーム　“サーカス ”　のBGMをシンセサイザーをで再現した　�　�Computer Game “Theme From The Circus”』　にドラムスの音が重なってきて　�◆�Firecracker』　が始まるメドーレーでこのアルバムはスタートします。

細野が以前彼のアルバム　『泰安洋行』（1976年7月）　の中でカバーした　『“Sayonara”,The Japanese Farewell Song』　の作者であるマーティン・デニーの作品を再び取り上げた　　�◆�Firecracker』　、後にオルケスタ・デル・ソルに参加するタイロン・橋本がヴォーカルをとる　��『Simoon』（作詞はクリス・モスデル）　、鈴木茂や山下達郎とのコンピレーション･アルバム　『PACIFIC』（1978年6月）　に収録されていた曲を再録音した　�ぁ�Cosmic Surfin'』　と続いていきます。　細野はこの曲ではシンセサイザーではなく自身でベース・ギターを弾いてレコーディングしています。

最後に　�ァ�Computer Game “Theme From The Invader”』　でオープニングと同様にアーケード・ゲーム　の“スペース・インベーダー”　のBGMが　“サーカス ”　をバックに再現されてこのサイドは幕を閉じます。

細野サイドともいえるこのA面（発売当時）のエキゾティック・サウンド路線はこれ以降、2ndアルバム　『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』　に収録の『Absolute Ego Dance』　を除いてYMOにおいてはほとんど聞かれなくなります。

B面にあたるサイドにはフランス人映画監督のジャン＝リュック・ゴダールの作品からタイトルがとられた　「ゴダール3部作」　と呼ばれる　�Α�Yellow Magic(Tong Poo)』　＝　『東風』　・　　�А�La Femme Chinoise』　＝　『中国女』　・　　��『Mad Pierrot』　＝　『気狂いピエロ』　や、サイモン＆ガーファンクルの　『Bridge Over Troubled Music（明日に架ける橋）』　をもじった　�─�Bridge Over Troubled Music』　などが並んでいます。

YMOの代表曲ともなった　�Α�Yellow Magic(Tong Poo)』　は坂本龍一の作品で、後に矢野顕子がアルバム　『ごはんができたよ』（1980年10月）　の中で彼女自身が詞をつけてカバーしています。

細野がその唄法を　「フー・マンチュー唄法」　と名付けた高橋のヴォーカルが聞ける　�А�La Femme Chinoise』　は、高橋幸宏の作曲でクリス・モスデルが作詞を担当し高中正義がギターで参加しています。　

続く　��『Mad Pierrot』　は細野作品となっていて、このサイドで3人の作品が出揃ったことになり、YMOの全貌が見えるという形になっています。

ラストは再び　“サーカス ”　のサウンドをモチーフとした小品　��『Acrobat』　になっていて、ここからまたアルバムの始めに戻るというという趣向が凝らされています。　



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『大輔宮川＆ジュニア千原のすべらない話』 

よしもとアール・アンド・シー　・　2008年1月16日発売



『Now & Then』 

Carpenters　・　1973年発売

Now & Then

自宅の前で赤いクーペに乗るリチャードとカレンの２人の姿のジャケットは、写真ではなくアメリカ在住の日本人イラストレーター長岡秀星が描いたものです。

カーペンターズの残した作品の中でも、これこそが最高であるという評価も多いこのアルバムは、タイトルにあるように　『Now & Then』　＝　『今、そしてあの時』　をテーマとしたコンセプト・アルバムとなっています。

LPレコードでのＡ面には子供向けTV番組の　「セサミ・ストリート」　で使われた　�　�Sing』、　レオン・ラッセルのカバー　�◆�This Masquerade』　やハンク・ウィリアムズのカントリー・ポップスの名曲　�ぁ�Jambalaya (On the Bayou)』　といった曲が並んでいます。

そしてこのアルバムのハイライトになるB面にあたるサイドには、　�Α�Yesterday Once More』　と　��『Yesterday Once More(Reprise)』　にはさまれて、オールディーズのヒット曲8曲が収録されていますが、曲と曲の間をギタリストのトニーペルーソのDJがつなぐ形で、18分間ノン・ストップで続くメドレーとして演奏されています。

�А�Fun, Fun, Fun』　〜　The Beach Boys
�─�End of the World』　〜　Skeeter Davis
��『Da Doo Ron Ron』　〜　The Crystals
��『Dead Man's Curve』　〜　 Jan & Dean
��『Johnny Angel』　〜　Shelley Fabares
��『Night Has a Thousand Eyes』　〜　Bobby Vee
��『Our Day Will Come』　〜　Ruby & the Romantics
��『One Fine Day』　〜　The Chiffons



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『Xbox 360 バリューパック』 

マイクロソフト　・　2007年11月1日発売



『Back To The Street』 

佐野元春　・　1980年4月21日発売

Bact To The Street

《アルバムとアーティスト》
アマチュア時代に自身の音楽活動と共に立教大学の学生時代に出会った佐藤奈々子の3枚のアルバム（1977年〜78年）に作曲家として参加するなどしていた佐野元春が、広告代理店でのサラリーマン生活を経験した後にプロ・デビューを果たして発表したファースト・アルバムです。

《収録曲》
収録曲の内　��『情けない週末』　と　��『Do What You Like』　の2曲だけが以前から彼が歌っていた作品で、後の曲は全てこのアルバムのために新しく書き下ろされたものだったようですが、　「〈街を歌う〉ということはアマチュア時代からずっとやってきたことなんです」　と彼が語っていたように、その内容は一貫していて街の風景を描いたものになっています。

当時、オリジナリティの高い彼独特の歌詞を今まで聞いたことがないような歌唱法でビートに乗せて歌う姿は強烈なインパクトがあり、少し前に　『勝手にシンドバッド』（1978年6月）　でシングル・デビューしていたサザンオールスターズの桑田佳祐と共に、日本語によるロックの新しいスタイルを感じさせてくれました。

彼の初めてのベスト・アルバム　『No Damage』（1983年4月）　にも収録された名曲の　��『情けない週末』　は、次作　『Heart Beat』（1981年2月）　のタイトル曲　『Heart Beat（小さなカサノバと街のナイチンゲールのバラッド）』　、次々作　『Someday』（1982年5月） 　の　『Rock & Roll Night』　へと続いていくスケールの大きさを感じさせるバラードです。

その疾走感に驚かさた　�Α悒▲鵐献Д蝓璽福戞，魯▲襯丱爐棒莵圓靴届寝察θ�売（1980年3月21日）された佐野のデビュー・シングルで、その後多くのフォロワーを生み出すことになった彼のスタイルが凝縮されている名曲です。
（吉川晃司のデビュー曲　『モニカ』（1984年2月）　などは、アレンジャーが同じ大村雅朗ということもありますがそっくりです。）



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『ハリー・ポッターと死の秘宝 (上下巻セット)』 

J. K. ローリング著, 松岡佑子翻訳 　・　2008年7月23日発売



『Wish You Were Here』  

Pink Floyd　・　1975年9月15日発売

Wish You Were

《アルバムとアーティスト》
前作　『Dark Side Of THe Moon』（1973年3月）　が超のつくロングラン・ヒットを続けている中、ピンク・フロイドの新作に対する期待は否が応でも大きな高まりを見せていました。　そんな中で一切楽器を使わない実験的なアルバム　『Household Objects』　の製作を試みたりと試行錯誤を繰り返したあげくに、彼らが2年半振りに発表した本作は以外にもシンプルなサウンドを持った作品でした。

ジャケットのデザインは　『Dark Side Of THe Moon』　に続いて　“ヒプノシス”　が手掛けていて、当時のLPにおけるジャケットと内袋の表裏の4つのデザインはそれぞれ　“4元素（天・地・火・水）”　と　“その場にいない人間”　を表していて、現在CDで使われている　“燃える男”　のジャケットはリリースされた国によってそれぞれ別バージョンの写真が使用されているそうです。

これ以降彼らの作品はロジャー・ウォーターズ色がどんどん濃くなっていき直接的な社会批判やストーリ性を持ったものとなっていったため、このアルバムがそれまでのピンク・フロイドのバンドとしてのサウンドが聞ける最後のアルバムであると言えるかもしれません。

《収録曲》
収録曲の歌詞は前作に続いて全てロジャー・ウォーターズが書いたものとなっていて、　�　，函´ァ，�2部に別れた　『Shine on You Crazy Diamond』　や　�ぁ�Wish You Were Here』　の内容からこのアルバムは、ピンク・フロイドの元メンバーであるシド・バレットに捧げられたものだと言われたりしていましたが、ロジャー自身が　「シドにのみ向けたのではなく、全ての人間に当てはまる」　という旨の発言をしています。

デイヴ・ギルモアが作ったギターのフレーズが発展していった形で出来たという　『Shine on You Crazy Diamond』　は、パート5の部分からシドに向けた歌詞がロジャーのヴォーカルによって歌われていて、その後にはサックス奏者ディック・パリーの素晴らしい演奏が聞けます。

続いて何かの機械（マシーン）のようなSEがどんどん大きくなっていき、ロック・スターとなった自らを皮肉ったような　�◆�Welcome to the Machine』　が始まります。

��『Have a Cigar』　はヴォーカルの声域が合わなかったためにロジャーはデイヴに歌わせようとしましたが、この曲の歌詞の内容に納得が出来ないデイヴが拒否したため、ロイ・ハーパーがゲスト・ヴォーカルとして招かれて歌うことになりました。　その歌詞の中に出てくる有名になったフレーズ　「Which one's Pink?（ピンクさんてのはどっち？）」　というのは、ピンク・フロイドのことをよく理解していないアメリカのレコード会社の重役が、実際に彼らに向って問いかけた言葉だそうです。

ラジオのチューニングを合わせているような不鮮明な色々な声や音が聞こえた後に、アコースティック・ギターのシンプルなソロの演奏があり　�ぁ�Wish You Were Here』　がデイヴのヴォーカルによって歌われます。　この曲のラストの数小節にはその時偶然にアビー・ロード・スタジオの真向かいの部屋でレコーディングしていた、クラシックやジャズのヴァイオリニストとして有名なステファン・グラッペリがノー・クレジットで参加しています。



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『Coal Miner's Daughter』 

Michael Apted監督　・　1980年米作品

歌え!ロレッタ

　★1980年(第53回)アカデミー主演女優賞

カントリー＆ウエスタン・シンガー　“ロレッタ・リン”　の半生を彼女の自伝をもとに描いた作品です。

ブライアン・デ・パルマ監督の　『キャリー』（1976年）　で注目されたシシー・スペイセクが、歌唱シーンの吹き替えなしでロレッタを演じ、素晴らしい歌声を聞かせてくれるとともにその演技でもアカデミー賞に輝きました。

トミー・リー・ジョーンズがロレッタを歌手にするために奔走する、ちょっと頼りないけれど気の良い夫の役を、またザ・バンドのドラムスのレボン・ヘルムが貧しいけれども娘を愛する、優しい炭鉱抗夫（Coal Miner）の父親役をそれぞれ好演しています。



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『ハワイ・チャンプルー』 

久保田麻琴と夕焼け楽団　・　1975年11月1日発売



ハワイ・チャンプルー

久保田麻琴と夕焼け楽団のセカンド・アルバムは、久保田麻琴との共同プロデューサーとして細野晴臣をむかえて、ハワイのホノルルにある　“Sounds of Hawaii studio”　でレコーディングされました。　　
　
また細野は、彼にしては珍しいドラムスの担当としても参加していて　�◆悒Ε�ーク・ライト・イン』　では、ニューオリンズ・ピアノ　：　“細野奥道”　とクレジットされています。
　
このアルバムの1曲目、藤田洋麻と駒沢裕城のツイン・スティール・ギターが聞ける、軽快なインストゥルメンタル・ナンバーの　�　悒好謄�ール・ギター・ラグ（Steel Guitar Rag）』　が始まった瞬間から、異国ムードたっぷりな気分にひたれます。
　
“喜納昌吉＆チャンプルーズ”　のカバー曲　�ァ悒魯ぅ汽い�じさん』　は、彼らのオリジナル・バージョンが1977年に全国に発表される前の事だったので、そのウチナーグチの歌詞を耳で聴き取って歌ったようです。
　
エリック・クラプトンとポール・マッカートニーがそれぞれの　『Unplugged』　で取り上げた、ピーター・ポール＆マリーでもお馴染みの　�А悒汽鵐侫薀鵐轡好魁Ε戰ぁΕ屮襦璽后�San Francisco Bay Blues） 』　、南正人の　�─愍絣さ△蝓戞僻爐離弌璽献腑鵑蓮　愆�望峰』（1977年発売）　で聞く事が出来ます）　や　��『国境の南（South Of The Border）』　などの名曲も収録されています。



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『広辞苑 第六版』 

岩波書店　・　2008年1月11日発売

1998年以来、10年振りの改訂版です。



『Unplugged』  

Eric Clapton　・　1992年8月発売

Unplugged(Clapton)

　★1992年グラミー賞・最優秀アルバム賞

このアルバムの聞きどころは、アコースティックギターを弾くクラプトンと、バックのメンバーとの息の合った演奏の素晴らしさであることは間違いない事だと思いますが、私が一番凄いと感じたのはクラプトンの歌声にです。　
　
クラプトンのそれまでのキャリアを通じては、その歌声に対して特に意識した事が無かったけれど、このアルバムを聞いて初めてクラプトンの歌の渋さにしびれました。　

特に　�Α�Nobody Knows You』　は、　“デレク＆ドミノス”　時代の泣きのブルースから一転して、うらぶれた酔いどれの諦観ともとれるような、たそがれたボーカルを聞かせてくれて、この歌の詞にはこちらの方がぴったりとマッチしている様に思います。

また　�─�Running On Faith』　でのスライドギターの演奏も、郷愁誘う雰囲気漂う、素晴らしい出来です。　クラプトンのライブアルバムの中でも、もっともリッラクスし楽しんでいる演奏、そして歌声が聞ける一枚だと思います。



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『ねらわれた学園』 

大林宣彦監督　・　1981年東宝作品

ねらわれた学園

1970年代を中心にして多くのジュブナイルSF小説を手がけた、作家　“眉村卓”　の1976年刊の同名小説が原作となっています。　（作者自身も校長役で出演しています）

この映画は大林宣彦監督と当時の角川書店社長・角川春樹の両氏がもう一度、大林監督の劇場公開作品第一作目の　『HOUSE・ハウス』（1977年）　のような、誰もやらない冒険的な作品をということで製作されたようです。

主演の薬師丸ひろ子のクラスメート役に俳優として芸能界にデビューする前の　高橋克典　、手塚治虫の長男である　手塚真　や1994年8月に白血病で亡くなった　中川翔子“しょこたん”　の父親である　故・中川勝彦　が出演しています。

この映画の主題歌に使われヒットした松任谷由実の　『守ってあげたい』　はこの映画のために作られたもので、彼女の12枚目のアルバム　『昨晩お会いしましょう』　に収録されています。



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『Sister Act』 

Emile Ardolino監督　・　1992年米作品

Sister Act

1990年に　『Ghost（ゴースト/ニューヨークの幻）』　でアカデミー助演女優賞を獲得したウーピー・ゴールドバーグが、カジノ「ムーンライト」で歌う冴えないクラブ歌手のデロリスを演じて大ヒットしたコメディー映画です。

カジノの経営者である愛人ヴィンスが部下を射殺する現場を目撃したため命を狙われることになったデロリスは、裁判で警察側の証人として出廷するまでの間エディー警部のアイデアでサンフランシスコの修道院に匿われることになりました。　その聖キャサリン修道院のどうしょうもなく下手な聖歌隊の指揮を任せられることになったデロリスがとった行動は･･･。

この映画の大きな見所は何といっても3回出てくる聖歌隊の合唱シーンです。　1曲目はデロリス率いる聖歌隊のお披露目となる賛美歌（聖歌）の『Hail Holy Queen』です。　この歌の詩は原題をラテン語で『Salve Regina』といって、もともと聖母マリアへの讃歌として9〜11世紀頃に作られたとされているものです。　1度目は普通に賛美歌のように歌った後一瞬の間をおいて、ハンド・クラッピングが始まってゴスペル風にアレンジされたこの曲が歌われていきます。

2曲目が冒頭にマグダラのマリアの寸劇を入れた　『My Guy』　の　“Guy”　を　“God”　にかえて歌われる　『My God』　です。　1964年にメリー・ウェルズが歌って大ヒットした　『My Guy』　はスモーキー・ロビンソンの作品で、モータウン・レーベルから初の全米ナンバーワン・ソングとなった曲です。

3曲目はラスト・シーンでローマ法王を前にして歌われる　『I Will Follow Him』 です。　この曲は1963年にリトル・ペギー・マーチが歌って、13歳1ヶ月と13日という最年少記録で全米ナンバー・ワンに輝いた作品です。



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『櫻の園』 

中原俊監督　・　1990年アルゴプロジェクト作品



櫻の園

吉田秋生原作の女子高演劇部の人間模様を描いた同名オムニバス漫画をもとに、　『12人の優しい日本人』（1991年）　・　『コンセント』（2001年）　の中原俊監督が映画化した作品です。

毎年春の創立記念日にチェーホフの戯曲　「櫻の園」　の上演を伝統にしている私立櫻華学園高等科。　その創立記念日当日の朝8時前から芝居がスタートする10時までの2時間の演劇部の部員達の姿を、学校を舞台にそれもほとんどが演劇部の部室のシーンでリアル・タイムに近い進行で描いていきます。　

上演の朝突然にパーマーをかけて登校してきた演劇部の部長の志水由布子（中島ひろ子）、主役の女地主ラネフスカヤを演じることに納得出来ていない倉田知世子（白島靖代）、前日に聖華女子学園の生徒と一緒に喫煙しているところを補導され　「櫻の園」　の中止かという事態をまねく杉山紀子（つみきみほ）、この3人の間にある関係を軸にして、上演に向けて奔走する舞台監督の2年生の副部長城丸香織（宮澤美保）、顧問の里美先生（岡本舞）、またそれぞれの部員達の自然な姿や心の揺れなどを見事に映像にとらえた作品だと思います。

音楽には熊本マリのショパンの前奏曲作品28第7番をモチーフにした変奏曲が大変印象的に使われています。　この曲は長年にわたって太田胃散のTVコマーシャルに使用されているのでそのイメージがあまりも強いですが、この作品を観てからはそのCMと同じくらいにこの映画のことを思い起こさせてくれます。



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『Midnight Cowboy』 

John Schlesinger監督　・　1969年米作品

Midnight Cowboy

　★1969年(第42回)アカデミー作品賞 ・ 監督賞 ・ 脚色賞

1960年後半から70年代にかけて作られた従来のハリウッド大作主義の映画とは違った、反体制、アンチ・ヒーローやアンチ・ハッピーエンドを特徴とした、アメリカン・ニューシネマ（英語では New Hollywood ）と呼ばれた作品群の中の代表的な1本です。

今や実娘のアンジェリーナ・ジョリーが何かと話題になることの多いジョン・ボイドと、前作の　『The Graduate（卒業）』（1967年）　の主演で30歳にしてようやく注目されることになったダスティン・ホフマンが演じる２人の男の奇妙な友情の物語です。

テキサスの田舎を捨てジゴロのような生活を夢見てニューヨークへ出てきたジョン・バック（ジョン・ボイド）が、その甘い幻想を打ち砕かれて持っていた金さえも底をつき始める、そういう中で出会った脚が不自由なホームレスの嫌われ者ラッツォ（ダスティン・ホフマン）と、一度は彼に騙されながらも廃ビルでの共同生活を始めることになります。

やがて金のために男の相手までをするようになったジョーが、病気で動けなくなったラッツォを連れてフロリダ行きのバスに乗り込みますが．．．。

それまではあまり取り上げられることのなかったニューヨークの持つ影の部分を舞台に、大都会の孤独と男達の悲しくて惨めな姿とその友情を描いた切ない気持ちにさせる名作です。

ハリー・ニルソンの歌う主題歌　『Everybody's Talkin'（うわさの男）』（1968年）　が当時ビッグ・ヒットしましたが、日本でもこの曲は最近に至るまで繰り返しコマーシャルなどに使われている人気のある曲です。