『Live Peace In Toronto』  

The Plastic Ono Band　・　1969年12月発売

Live Peace In Toronto

《アルバムとアーティスト》
1969年9月13日にカナダのトロント・バーシティ・スタジアムで開催された　「ロックンロール・リヴァイヴァル・ショウ」　でのライヴの模様を収録したアルバムです。

この時のプラスティック・オノ・バンドのメンバーはエリック・クラプトン（ギター）、　アラン・ホワイト（ドラムス）、　クラウス・ヴアマン（ベース）に　ジョン・レノンとオノ・ヨーコという5人編成で、バンドにとっては初のライヴ・パフォーマンスでそれも参加が決定したのがライヴの前日ということで、リハーサルはトロントへ向う飛行機の中で簡単に打ち合わせをしただけという、ぶっつけ本番に近い形での登場でした。

《収録曲》
LPのA面にあたる前半ではロックンロールのカバーが3曲（内2曲はビートルズ時代に取り上げたもの）にジョンのオリジナル作品が3曲という構成です。　カール･パーキンスの作品（1956年）でエルビス・プレスリーも録音した　�　�Blue Suede Shoes』　ではまだ手探り状態のような緊張感を感じさせる演奏ですが　�◆�Money (That's What I Want) 』　、　��『Dizzy Miss Lizzy』　と進むうちに熱を帯び迫力を増していきます。

クラプトンも参加していた　“Dirty Mac”　という名前（ポールへの嫌味？）を付けたバンド（ミッチ・ミッチェルがドラムス、キース・リチャーズがベース）で前年の1968年に1度演奏したことのある　�ぁ�Yer Blues』（『The Beatles(White Album)』・1968年11月発売　に収録）　では、エンディングのギター・ソロの部分を最初はジョンがそして途中からクラプトンに交代して弾くところが格好良いです。

後にシングル発売（1969年10月）されることになるまだレコーディング前の　�ァ�Cold Turkey』　をここで初めて披露していて、ジョンがドイツ語のカウントで始める　�Α�Give Peace a Chance 』　の3番の歌詞には　“エリック・クラプトン”、　“クラウス・ヴアマン”、　“ペニー・レイン”、　“ルーズベルト”、　“ニクソン”　などが登場しています。

B面にあたる後半2曲はヨーコの前衛作品の　�А�Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)』　・　�─�John, John (Let's Hope for Peace)』　です。　�Г魯茵璽海龍�びにプラスまだ歌らしきものとバックの演奏がありますが、　�┐任倭簡圓�ヨーコのスクリーミングで、そこに楽器が出すノイズとフィードバック音が加わった凄まじい作品です。　



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『MDR-DS7000』 

SONY　・　2007年11月発売





『元気です。』 

よしだたくろう　・　1972年7月21日発売

元気です

《アルバムとアーティスト》
吉田拓郎がエレック・レコードからCBSソニー（当時）に移籍し、彼自身のレーベルである　“オッデセイ・レーベル”　を立ち上げて発売した、メジャーでの第1作目にあたるアルバムです。

エレック時代の前2作　『青春の詩』（1970年11月）　・　『人間なんて』（1971年11月）　に比べると、音質が格段に良くなったと共に収録されている各曲の完成度も高い、大ヒットを記録した彼の会心作です。

このアルバムでは15曲中10曲と他人の作詞になる曲の割合が増え、特に前アルバム収録の　『花嫁になる君に』　で初めて組んだ岡本おさみの作詩が6曲と多くなり、これ以降長く続いていくことになる2人の黄金コンビが本格的に始まりました。

《収録曲》
内容はバラエティに富んでいて、ボブ・ディランの　『Like A Rolling Stone』　でのアル・クーパーの演奏に例えられたりもする、松任谷正隆の弾くハモンド・オルガンの音がいきなり耳に飛び込んでくる　�　惱佞世辰燭鵑世諭戞，妊好拭璽箸靴董�日本的情緒がただよう　�◆悗擦鵑海Σ峅弌戞　�彼女へ書いた手紙がそのまま歌詞になっている　��『加川良の手紙』　と続いていきます。

その他にも、彼のスタンダードとなった　�ァ慍撞戮漾戞　Α　´�『旅の宿』　・　　��『祭りのあと』　、故・鈴木ヒロミツがヴォーカルを担当し星勝などが在籍したGSグループのモップスがシングル発売してヒットさせた　�А悗燭匹蠱紊い燭蕕い弔皹�降り』　、フォーク・ブルース調の　�─惺皹濟�』　・　　��『リンゴ』　・　　��『ガラスの言葉』　などなど良い曲がズラリと並んでいます。



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『ミャウリンガル』 

タカラトミー　・　2003年11月28日発売



『Groovin'』 

The Young Rascals　・　1967年発売

Groovin’

元々は黒人のものであったリズム＆ブルースやソウル・ミュージックを愛しそのフィーリングを取り入れて、白人のアーティスト達が形成した音楽のジャンルを　“ブルー・アイド・ソウル”　と呼んでいますが、その代表的なグループと言われていたのが1964年にニューヨークで結成されたヤング・ラスカルズです。

スティービー・ワンダーのヒット曲のカバー　��『A Place In The Sun』（1966年）　を除いて、全てが彼らのオリジナル曲で構成されている、この彼らの3rdアルバムからは　�　�A Girl Like You』（1967年4月）　・　　�ァ�How Can I Be Sure』（1967年10月）　・　　�Α�Groovin'』（1967年6月）　・　　��『You Better Run』（1966年7月）　の4曲のヒットが生まれています。

アルバム・タイトル曲でキーボードのフェリックス・キャヴァリエがヴォーカルの　�Α�Groovin'』　は全米ナンバー・ワン・ソングになると共に、ソウル・チャートでも第3位を獲得したりして名曲としての評価も高く、アレサ・フランクリンが1968年発売の　『Lady Soul』　の中でカバーをするなど、黒人アーティストにも多く取り上げられています。
日本でも山下達郎が1991年6月発売の　『Artisan』　の中でカバーしています。

パーカッション担当のエディ・ブリガティがヴォーカルをつとめる　�ァ�How Can I Be Sure』　は、彼の説得力のある熱唱が素晴らしい佳曲です。
当時小学生でこの曲を聞いていた矢野顕子は　「一生懸命この曲の意味を知ろうとしていたのにはずい分無理があったと思います」　と、この曲をカバーした彼女のアルバム　『Super Folk Song』　（1992年6月）　のライーナー・ノーツで語っていますが、30代になった彼女の　『How Can I Be Sure』　ではオリジナルに匹敵する程の素晴らしいヴォーカルを聞かせてくれています。

アルバム・ジャケットのイラストはドラムスのディノ・ダネリが描いたものです。



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『青春デンデケデケデケ』 

大林宣彦監督　・　1992年東映作品

青春デンデケデケデケ

1991年に第105回直木賞を受賞した芦原すなおの同名小説をもとにして1992年に大林宣彦が映画化したこの作品は、大林監督にしては珍しく少女ではなくて少年たちの青春を描いたものです。

舞台は1960年代の四国の香川県観音寺市で、ベンチャーズに「電気的啓示（エレクトリック・リヴェレーション）」を受けロック・ミュージックに魅せられた主人公のサイド・ギター担当“ちっくん”こと藤原竹良（林泰文）が高校入学後、ベース担当の寺の息子・合田富士男（大森嘉之）、 実家が魚屋のリード・ギター担当・白井清一（浅野忠信）、 練り物屋のドラムス担当・岡下巧（永堀剛敏）の4人に名誉メンバーの技術担当・“しーさん”こと谷口静夫（佐藤真一郎）を加えたバンド　“ロッキング・ホースメン”　を結成します。

彼らのレパートリーはベンチャーズの　『Pipeline』　・　『Diamond Head』　はもちろんのこと、ビートルズ　『I Feel Fine』　、リトル・リチャード　『Long Tall Sally』　、アストロノーツ　『Movin'（太陽の彼方に）』　、チャック・ベリー　『Johnny B. Goode』　、スウィンギング・ブルージーンズ　『Hippy Hippy Shake』　、　ロイ・オービソン　『Oh Pretty Woman』　など、それに三田明　『美しき十代』　、橋幸夫　『チェッチェッチェッ』　といった歌謡曲も取り上げています。



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『氷の世界』 

井上陽水　・　1973年12月1日発売

　
氷の世界

《アルバムとアーティスト》
通算35週間にわたってアルバム・チャートの1位を獲得（トップ10内には通算113週間ランクイン）して、日本で最初にミリオンセラー（当時の売上枚数は131.4万枚）となったことでも有名になった本作は、ライブ・アルバムであった前作　『陽水ライヴ もどり道』（1973年7月）　に続いて1973年12月に発売された井上陽水の4枚目です。

レコーディングは海外でもそれも当時としては大変珍しいロンドンの“トライデント・スタジオ”（ビートルズ、クイーンやデヴィッド・ボウイなども使用）で行われて、�　悗△�ずの踏切り』　・　�ぁ悒船┐舛磴鵝戞　Α´ァ愽垢寮こΑ戞　Α´�『小春おばさん』　・　��『おやすみ』　の5曲が録音されています。

《収録曲》
いきなり冒頭の3曲（　あかずの踏切り』　〜　『はじまり』　〜『帰れない二人』　）が、切れ目なしに演奏されてアルバムのハイライトの1つとなっています。　『陽水ライヴ もどり道』に収録されていた　�　悗△�ずの踏切り』　がモップスの星勝による新しい曲・アレンジに、大きくフィーチャーされた星勝のコーラスなども加わってロック・サウンドに生まれ変わっています。

2曲のブリッジとなる小曲の　�◆悗呂犬泙蝓戞，任呂修量世襪ざ閉瓦帽腓錣擦襪茲Δ法�高中正義の伸びやかなエレクトリック・ギターの音色が聞けます。　ちなみにドラムスは村上“ポンタ”秀一が叩いています。　この曲のエンディングのコーラス部分でコードD#から半音下げて次の曲の頭のコードDに転調して、スムーズに次の曲へと移っていきますが本人よるとその部分のアイデアが先にあってこの曲を作ったということです。

その次に来るバラードの名曲　��『帰れない二人』　は陽水と忌野清志郎の2人よる作品で、エレクトリック・ギターが高中正義、ベースとドラムスのリズム隊が細野晴臣・林立夫コンビ、というメンバーがバックを務めていて細野がユニークなベースを聞かせてくれています。

ファンキーな女性コーラスが入る　�ァ愽垢寮こΑ戞，倭虻遏　慷杰絖� センチメンタル』（1972年12月）　に収録されていた　『東へ西へ』　でも見られたシュールな雰囲気を持った作品で、彼はこの後もこの路線をさらに進めた歌詞の曲を多く手掛けていきます。

�Α愬鬚ぐ貽�』　は陽水と同じポリドールの多賀英典がプロデュースをしていた小椋佳との共作で作詞を小椋佳・作曲を井上陽水が担当して、二人がそれぞれ自身のボーカルで発表しています。　小椋佳のバージョンは　彼のアルバム　『残された憧憬−落書−』（1974年7月）　に収録されています。

�А惻�己嫌悪』　はその歌詞の中にある“めくら”という言葉の問題から1996年の再発盤CDからは削除されて、初めからアルバムには収録されていなかったのような扱いを受けていましたが、2006年の再発盤には再び収録されてオリジナルどおり全13曲のアルバムに戻ったという経緯があります。

彼の代表曲の1つとなった名曲　�─愎瓦發茲Α戞，魯▲襯丱猗�売に先行してシングル・カットされた陽水の4枚目のシングル（1973年9月）で、3rdシングルの　『夢の中へ』 （1973年7月）　に続いて2曲連続のシングル・ヒットとなりました。　この曲は彼が九州にいた頃付き合っていた女性のことを思って作ったそうです。　続く　��『待ちぼうけ』　は　��『帰れない二人』　に続いて忌野清志郎と一緒に作った2作目で、この2曲でも細野晴臣・林立夫コンビがバックを務めています。

��『桜三月散歩道』　はこの曲を作詞した長谷邦夫と赤塚不二夫が創刊した月刊漫画雑誌「まんがNo.1」の1973年3月号に付録として付けるソノシート用に作って、一度レコーディングしていたのを再録音し直したもので、途中に陽水の語りも入っています。

��『Fun』　は男女間のことではなく“スターから見たファン”ということをテーマにしていて、　「思い上がったスターがファンに対して歌っているって聴いてもらうとおもしろいかも」　と陽水自身が語っていました。　ストリングスとクラリネッの音色が印象的なこの曲では高中正義がベースを弾いています。

��『小春おばさん』　は当時四国に住んでいた彼の父親方の親戚のみどりおばさんという人のために作った曲で、続く　「もう　すべて終わったから　みんな　みんな終わったから」　と結ばれる穏やかな　　��『おやすみ』　でこのアルバムは幕を閉じます。



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『東京タワー2007』 

セガトイズ　・　2007年7月7日発売



『生まれたところを遠く離れて』  

浜田省吾　・　1976年4月21日発売

生まれたところを

“愛奴”　がデビュー・アルバムの　『愛奴』　を1975年５月に発売した直後の9月に、突如バンドを脱退した浜田省吾が翌1976年に発表したソロ・デビュー・アルバムです。

イントロで愛奴の青山徹が弾く12弦アコースティック・ギターのストロークの響きが印象的な　�　慙�地裏の少年』　は、彼の代表曲ともなったアルバムと同時に発売されたデビュー曲ですが、ここではシングル・バージョン（2コーラス・4:08）よりも長いアルバム･バージョン（2コーラス半・5:01）が収録されています。　後に発売された　『J.Boy』（1986年9月）　に収録されているのはさらに長く、3コーラス半・8分31秒のオリジナル・バージョンになっています。

��『朝からごきげん』　は1976年9月に浜田の抜けた愛奴のシングルとしても発売され、彼らのセカンド・アルバム　『Love In City』（1976年9月）　にも収録されていました。

青山のギターを聞かせるために作ったという　�ぁ惘�上がりのぶるーす』　はその青山が4ビートの洒落たソロを弾いていて、同じく4ビートの　�ァ愴瓩靴ぬ襦戞，魯好肇螢鵐阿瞭�ったジャジーな雰囲気に仕上がっています。

オリジナルの歌詞カードの　�Α愕抗僂療兄函戞，虜埜紊法　�Inspiration by Lamont Dozier with Rod Stewart. Can you dig it?」　と書かれているのは、モータウンのラモン･ドジャーの作品でアイズレー・ブラザースが1965年にヒットさせたR&Bの名曲　『This Old Heart Of Mine』　（後にロッド･スチュワ−トが　『Atlantic Crossing』・1975年　の中でカバー）に、インスパイアされて浜田がこの曲を作ったことによるそうです。

当時流行していた“キャロル”や“ダウン・タウン・ブギウギ・バンド”などのロックンロールと、浜田の考えているロックとの間にある大きな違いを感じて作った曲　�� 『High School Rock & Roll』　はその泥臭い歌詞が彼独特です。

10分を超えるアルバム・タイトル曲の　��『生まれたところを遠く離れて』　は、当時まだ20代前半だった彼のやるせない心境を独白した切ない歌詞をもった作品で、レコーディングの最中に感極まって歌えなくなってしまったということもあったそうです。

アルバムの裏ジャケットは、ボブ・ディランのセカンド・アルバム　『The Freewheelin' Bob Dylan』（1963年5月）　をイメージしたものと後に浜田が話しており、当時まだ結婚前だった彼の奥さんと新宿西口の路地裏で撮ったツー・ショットの写真が使われています。



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『ヤッターマン YM-DX01 DXヤッターワン』 

タカラトミー　・　2008年3月20日発売



『山口百恵　ベストセレクション Vol.2』  

山口百恵　・　1997年7月21日発売

山口百恵2

この時期の山口百恵のシングルで阿木燿子・宇崎竜童コンビでない数少ない曲の中に、　�　惱�桜』（1977年10月）　と　�ァ悗いて�旅立ち』（1978年11月）　という日本の歌謡曲のスタンダードになった2曲があります。

さだまさしが提供した　�　惱�桜』　は彼の3rdアルバム　『私花集（アンソロジィ）　』（1978年3月）　の中でセルフ・カバーされており、さだ自身もライブなどでいまだに歌い続けている名曲で、結婚式の定番ソングの1つになっています。

アリス時代の谷村新司が作った　�ァ悗いて�旅立ち』　は1978年11月から始まった国鉄の「いい日旅立ち」キャンペーンのキャンペーン・ソングとして使われた曲で、1986年1月には谷村本人もこの曲をリリースし、2003年には再びJR西日本が「DISCOVER WEST」キャンペーン用の曲として採用し、それに合わせて谷村が歌詞を一部変更しタイトルを　『いい日旅立ち・西へ』　としたものを鬼束ちひろが2003年10月に発売しました。

珍しく松本隆が作詞を担当したシングル作品　��『愛染橋』　は歌詞に関西の話し言葉が出てくる純日本風の作品で、作曲の堀内孝雄もアリス解散後の路線を思わせるような曲を提供していて、当時彼女は着物姿でTV出演してこの曲を歌ったりしていました。

彼女の引退後に発売され事実上のラスト・シングルとなった　��『一恵』（198011月）　は、“横須賀恵”　名義で山口百恵が作詞をしています。

�　惱�桜(コスモス)』　〜　19th
�◆慍欺�座 宮』　〜　21th
��『プレイバック・パート2』　〜　22th
�ぁ慇簑寮簗拭戞　繊�23th
�ァ悗いて�旅立ち』　〜　24th
�Α愴�・サイレント』　〜　25th
�А慴惻邵参�(マンジューシャカ)』　〜　
�─悵Δ陵髻戞　繊�26th
��『しなやかに歌って』　〜　27th
��『愛染橋(あいぜんばし)』　〜　 28th
��『謝肉祭』　〜　29th
��『ロックンロール・ウィドウ』　〜　30th
��『さよならの向う側』　〜　31th
��『一恵』 〜　32th (last)
��『惜春(せきしゅん)通り』 〜　



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『山口百恵　ベストセレクション Vol.1』  

山口百恵　・　1997年7月21日発売


山口百恵1

日本テレビのオーディション番組「スター誕生!」の決戦大会（1972年12月）で合格し芸能界入りした山口百恵は、1973年5月に明るい曲調の　�　悗箸靴瓦蹇戞，撚亮蠅箸靴謄妊咼紂爾靴泙靴燭�この曲のセールスが思ったように伸びなかったために、2枚目の　�◆慇弔げ娘臓戞�1973年9月）　からいわゆる「青い性路線」・「性典ソング」と呼ばれる方向へ大きくイメージ・チェンジを図ったところ、1974年6月発売の5thシングル　�ァ悗劼伐討侶亳魁戞，梁腑劵奪箸�生まれ、彼女はこの年の紅白歌合戦でこの曲を歌うことになりました。

1stシングルの　�　悗箸靴瓦蹇戞，�ら12thシングルの　��『愛に走って』（1976年3月）　まで作詞は千家和也が担当（内9曲の作曲は都倉俊一）していましたが、13枚目のシングル　��『横須賀ストーリー』（1976年6月）　で初めて“阿木燿子（作詞）・宇崎竜童（作曲）夫妻”の作品を歌うことになり、以後1980年10月に引退するまでこのコンビの楽曲を中心に歌いヒットを飛ばし続けます。

��『赤い衝撃』　は1974年〜1980年にかけてTBSと大映テレビが共同制作したTVドラマ「赤いシリーズ」（10作品中6作品に山口百恵が出演）の4作目で、彼女が初めて主演をつとめた同名ドラマ（1976年〜77年）の主題歌でした。

B'zの松本孝弘が“TAK MATSUMOTO”名義で発売したアルバム　『The Hit Parade』（2003年11月）　の先行シングルとして2003年10月発売された、倉木麻衣をヴォーカルに起用した　��『イミテイション・ゴールド』　のカバー・シングルはオリコン・チャートの1位を獲得しています。

�　悗箸靴瓦蹇戞　繊�1st
�◆慇弔げ娘臓戞　繊�2nd
��『禁じられた遊び』　〜　3rd
�ぁ惱嬋�のいたずら』　〜　4th
�ァ悗劼伐討侶亳魁戞　繊�5th
�Α愿澆凌А戞　繊�7th
�А惴个侶菴粥戞　繊�8th
�─慍討劼蕕�青春』　〜　9th
��『愛に走って』　〜　12th
��『横須賀ストーリー』　〜　13th
��『パールカラーにゆれて』　〜　14th
��『赤い衝撃』　〜　15th
��『初恋草紙』　〜　16th
��『夢先案内人』 〜　17th
��『イミテイション・ゴールド』 〜　18th



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『歌さがし〜リクエストカバーアルバム〜』 

夏川りみ　・　　2007年11月21日発売



『Truth』  

Jeff Beck Group　・　1968年8月発売

Truth

《アルバムとアーティスト》
1966年12月にヤード・バーズを脱退したジェフ・ベックはしばらくの間はソロ活動をしていましたが、その後新たなバンド“第1期ジェフ・ベック・グループ”を結成し、ドラムスのメンバー・チェンジを経て彼らの1stアルバムでジェフ・ベック初のリーダー・アルバムでもある本作を発表しました。

この時のメンバーは、ギター＝ジェフ・ベック　、ヴォーカル＝ロッド・スチュアート　、ベース＝ロン・ウッド　、ドラムス＝ミック・ウォーラー　という4人で（　ピアノ＝ニッキー・ホプキンス　はこの時にはまだゲスト参加）、ミッキー・モストをプロデューサーにして2日間のセッションが2回というわずか4日でレコーディングされました。

《収録曲》
収録曲はブルース・ナンバーのカバーが中心となっていて、ジェフ・ベックとロッド・スチュアートの共作であるジェフリー・ロッド（Jeffrey Rod）名義の作品　�◆�Let Me Love You』　・　　�А�Rock My Plimsoul』　・　��『Blues De Luxe』　の3曲もブルース作品の改作でした。

いきなりヤードバーズ1966年のヒット曲でベースのポール・サムウェル＝スミス作の　�　�Shapes Of Things』　のカバーからスタートしますがヤードバーズのバージョンとは桁違いに迫力のある演奏になっています。

マディ・ウォーターズ（ウィリー・ディクスン作）の　�ぁ�You Shook Me』 　はレッド・ツェッペリンが彼らのデビュー・アルバム　『Led Zeppelin』（1969年）の中で、ここでのバージョンのアプローチを発展させたようなアレンジで取り上げています。

ブルース以外のカバー曲はニッキー・ホプキンスがピアノを弾いている、カナダ出身の女性フォーク・シンガーのボニー・ドブソンの名曲　��『Morning Dew』　、大ヒットしたブロードウェイ・ミュージカル「Show Boat」の中で歌われた曲　�ァ�Ol' Man River』　で、この曲は劇中で黒人召使ジョーを演じた20世紀の伝説的黒人スターのポール・ロブスンのために書かれたもので、ハモンド・オルガンでジョン・ポール・ジョーンズが、ティンパニーでキース・ムーンが参加しています。　それにジェフがアコースティック・ギターのフィンガー・ピッキングで演奏しているインストゥルメンタルのイギリス民謡　�Α�Greensleeves』　です。

ジェフがソロ時代に発売した1stシングルのB面だった　�─�Beck's Bolero』　はジミー・ペイジが彼に提供した作品で、この曲のレコーディング（1966年）はまだヤードバーズに在籍中だった　ベックとペイジ（ギター）　に、　キース（ドラムス）、　ジョーンズ（ベース）、　ホプキンス（キーボード）　というメンバーで行われました。

ホプキンスのピアノから始まる　��『Blues De Luxe』　ではざわめき、拍手や歓声などのSEが使われ観客の前で演奏しているような雰囲気を作っていて、このいかにもブルースといった曲調の中でジェフはブルースの枠からはみ出しそうなギター・ソロを聞かせてくれています。

このアルバムではジェフ・ベックのギターが凄いのはもちろんですが、それと張り合うように歌うロッドのハスキーボイスのヴォーカルも素晴らしく、2人のギターとヴォーカルの絡み合うスタイルが後のツェッペリンに影響を与えたと言われるのもうなずけます。



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『ネジ式ザゼツキー』 

島田荘司著　・　2003年10月刊



『私の声が聞こえますか』  

中島みゆき　・　1976年4月25日発売

私の声が聞こえますか

1975年5月にヤマハ主催の第9回ポピュラーソング・コンテストで　『傷ついた翼』　が入賞し、同年9月にキャニオン・レコードからデビュー・シングル　『アザミ嬢のララバイ』　を発売した中島みゆきは、翌月12日の第10回ポピュラーソング・コンテストでは　『時代』　によってグランプリを受賞し、同作品で11月16日の第6回世界歌謡祭でもグランプリを受賞しました。　その彼女が1976年4月に発表したデビュー・アルバムです。　
　　　
アルバムのクレジットによるとレコーディングの期間はたった8日間（1976年2月17〜24日）だけだったようで、後に中島みゆきがこのときの様子について　「スタジオへ行くと既に曲のアレンジも全て終わってしまっていてただ歌をうたうだけだった」　という旨の発言をしていたように、彼女としては納得のいかないレコーディングだったようです。

全体的にサウンドが当時としても貧弱であることを除けば、収録曲はいわゆるフォーク・ソングというジャンルにとどまらないヴァラエティに富んだ作品が並んでいて、その後の彼女の幅広い音楽性を感じさせるよいアルバムになっていると思います。

ホンキートンク・ブルース調の　�◆悗△燭靴里笋気靴た諭戞，蓮△修硫了譴�少し前（1976年1月）に脳出血のため亡くなった彼女の父・眞一郎氏とのことを歌っているようにも聞こえます。　�ぁ悒椒�ーボビーの赤いバラ』　と同じくカントリー・ロック調の　�А慷戮衞世�そう』　は、この後も続く中島みゆきお得意の“酔いどれソング”の第1弾ともいえる楽しい曲です。　その他にはジャジーな雰囲気を漂わせるている　��『悲しいことはいつもある』　などもあります。

デビュー・シングル　�Α悒▲競濔遒離薀薀丱ぁ戞，離▲襯丱燹Ε弌璽献腑鵑閥Δ法◆．▲魁璽好謄�ック・ギターの静かなアルペジオから始まる、名作　��『時代』　のアルバム・バージョンも収録されています。



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『Prozak Nation』 

Erik Skjoldbjarg監督　・2001年米・独作品

Prozak Nation

音楽評論を中心に活躍する作家エリザベス・ワーツェルが26歳の時に発表しベスト・セラーとなった同名自伝小説（邦題は　『私は「うつ依存症」の女−プロザック・コンプレックス』　）をもとに、　『Insomnia（インソムニア）』（2002年）　のエーリク・ショルビャルグ監督が映画化した作品です。

主役のリジー役を　『The Addams Family（アダムス・ファミリー）』（1991年）　で子役を演じていたクリスティーナ・リッチ、その母親役をオスカー女優のジェシカ・ラング、リジーのカウンセリングを担当する精神科医をアン・ヘッシュが演じています。

主人公のリジーは1986年に名門ハーバード大学に入学し、　“ローリング・ストーン”　誌にルー・リードについての評論で認められライターとしての才能も期待されていましたが、母親の過度の期待や離婚した父親の存在などが原因でもともと精神に不安定なところを抱えていた彼女は、ルーム・メイトで親友であったルビーとの友情が壊れてしまったことがきっかけで次第に精神の平衡を失っていきます…。

タイトルにある“Prozak”とはアメリカのEli Lilly社が1988年に発売したSSRI（Selective Serotonin Reuptake Inhibitors）タイプの抗うつ剤（日本では未承認）のことで、それがアメリカではあまりも簡単に多くの人に処方されていることを揶揄して　“Prozak Nation”　と表現しています。

ルー・リードが本人役で登場してライヴで　『Perfect Day』（　『Transformer』・1972年12月発売　に収録）　を歌うシーンが出てきます。



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『Fire And Water』 

Free　・　1970年6月発売　

Fure and Water

1968年の秋にイギリスで4人のメンバー全員が10代という若さでで結成されたフリーの3枚目のアルバムにして、1970年に全英チャート2位・全米チャート4位という初めてのヒットを記録した　 �А�All Right Now』　を収録した彼らの出世作です。

ベースのアンディ・フレイザーは当時まだ18才でしたが、既に15才の頃にはジョン・メイオールのグループでミック・テイラーなどと一緒に演奏をしていたというつわもので、そのアンディとサイモン・カークのシンプルなドラムスが生み出す重く沈み込むような独特のリズムがフリー・サウンドの最大の特徴でした。

そこにポール・コゾフのレス・ポールによる泣きのギターとポール・ロジャースの哀愁を帯びた渋いボーカルが絡むというのが彼らのスタイルでしたが、そのサウンドは派手さの少ない地味なものともとらえられたりするようですが、そのシンプルな演奏やヴォーカルを聞いていると抑制された力強さのようなものを感じてしまいます。　

ちなみに、　�ァ�Mr.Big』　はギタリストのポール・ギルバートがいたアメリカのハード・ロックバンド　“Mr.Big”　の名前の由来になっているそうです。



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『コンスタンティノープルの陥落 〜 ロードス島攻防記 〜 レパントの海戦 』 

塩野七生著



『A Night At The Opera』  

Queen　・　1975年11月21日発売

At The Opera

《アルバムとアーティスト》
マルクス兄弟（Marx Brothers）　のコメディ映画　『オペラは踊る（A Night at the Opera）』（1935年）　からそのタイトルがとられたクイーンの4枚目となるこのアルバムは、彼らにとって初めて本国イギリスでナンバー1を獲得した作品であるとともに、ブリティッシュ・ロック史に残るクイーンの最高傑作とも言われています。　また当時それまでのイギリス・レコード史上で最も制作費のかかった作品（推定3万〜4万ポンド）だとも言われました。

アルバムの先行シングルである　��『Bohemian Rhapsody』（1975年10月）　が全英チャートで9週連続1位となり話題となる中で発売された本作は、　“劇場”　というテーマはあるもののそこに明確なストーリーはなくて次々と繰り出されるヴァラエティ豊かな作品たちがトータルにまとまって、1つの世界を作り出していてオペラ座での1夜を感じさせてくれます。

《収録曲》
冒頭の　�　�Death On Two Legs』　では当時クイーンのマネジメントをしていたトライデント社のマネージャーで彼らとかなりの軋轢が生じていた、ジャック・ネルソンに対してと思われる罵詈雑言をフレディがこれでもかというぐらいに吐き捨てるように激しいサウンドにのせて歌っています。

続く　�◆�Lazing on a Sunday Afternoon』　は一転して雰囲気がガラリと変わり、おどけたようにフレディが歌うユニークな1分程の小品です。 　「Bicycling on every Wednesday evening」　という歌詞のところで自転車のベルの音が「リン、リン」と鳴って、後の彼らの曲　『Bicycle Race』（『Jazz』・1978年11月発売　に収録）　が思わず浮かんできます。

レーサーのジョナサン・ハリスに捧げるというクレジットがある　��『I'm In Love With My Car』　は、ロジャー・テイラー作のヘヴィーなナンバーで彼のハスキーなヴォーカルが堪能できます。

アルバムからの2枚目のシングル（1976年6月）となりヒットした　�ぁ�You're My Best Friend』　は、ジョン・ディーコンの作品らしい優しい歌詞を持ったシンプルなラヴ・ソングです。

ブライアン・メイの作品　�ァ�'39 』　はアコースティック・ギターの響きが心地よいフォーク・ソング・タッチの牧歌的な作品で、フレディ・マーキュリーの追悼コンサート（1992年4月20日にウェンブリー・スタジアムで開催）でジョージ・マイケルが、アマチュア時代のストリート・パフォーマンスの話をしながらアコースティック・ギターを弾いてこの曲を歌ったのが印象的でした。

同じくメイ作の　�─�The Prophet's Song』　は初期の彼らの作品のような多重録音を使った分厚いコーラス・サウンドが聞ける8分を超える大作になっていて、エンディングでは1975年に初来日した際にファンから貰ったというおもちゃの琴を彼が弾いています。

��『Love Of My Life』　はこの後コンサートでの定番となった美しいメロディを持ったフレディのバラード作品で、彼と観客が一緒になってこの曲を歌う様子がライヴ・アルバムや映像などにも残されています。

このアルバムのコンセプトを象徴する作品で今やロックのクラシックとなった大作　��『Bohemian Rhapsody』　は、3つの曲を1つにまとめたもので100回を超えるオーバーダビング作業を繰り返し180人分のコーラスの効果を作るなど、3週間を費やしたレコーディングによって生み出されたオペラとロックを融合させたような作品となっています。　その複雑な構成のためライヴにおける完全な再現は無理だったようで色々と形を変えて演奏されてきました。　またフレディがHIV感染合併症のひとつであるニューモシスチス肺炎が原因で1991年11月23日が死去した直後の1992年にも再リリースされ、そのシングルCDがイギリス史上初めての同一曲で2度の1位を獲得することになりました。

欧米のオペラ・ハウスやクラシック系の劇場でラストにその国の国歌が演奏されるように、��『God Save The Queen』　がブライアンのギターによって奏でられて　“オペラ座の夜”　が幕を下ろします。



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『A Hard Day's Night』 

Richard Lester監督　・　1963年英作品

Hard Day’s Night

1963年にイギリスで公開されたリチャード・レスター監督によるビートルズの初主演作品で、日本での公開にあたって付けられたタイトルは　『ビートルズがやって来る ヤァ！ヤァ！ヤァ！』　でした。

ビートルズの4人が彼ら自身を演じるというドキュメンタリー・タッチになっていて、TV局で行われる公開放送にのぞむ彼らの日常の姿を追いながら、そこにポールの祖父であるという人物がからんで惹き起こされる騒動を描くコメディー作品です。

映画の冒頭　『A Hards Day's Night』　をバックに4人がファンの女の子に追いかけられながら駅へ向かうところで、ジョージがけつまずいてこけて後ろを走っていたジョンに後頭部を蹴られてしまうシーンには笑えます。

列車の中でトランプをしながら　『I Shoud Have Known Better』　をジョンが歌うシーンには、後にジョージと結婚することになるパティ・ボイドが映っています。

TV局のスタジオでのリハーサルでは　『If I Fell』　『And I Love Her』　『I'M Happy Just Dance With You』　の3曲が演奏されます。ここではジョンとジョージの2人がエレアコのギブソンJ-160Eを使っていますが、特に前2曲で弾いているジョンはリッケンバッカー325を持つ姿よりこちらの方が格好良く見えます。

『Can't Buy Me Love』　が流れる場面ではスタジオを飛び出した4人が広場ではしゃぎまわる姿が、上空からの俯瞰やこま落としなどを使った凝った演出で撮られていて、まるで彼らのプロモーション・フィルムのような映像になっています。

ラストの　『Tell Me Why』　で始まる公開放送のシーンのエキストラの中には、子供の頃のジェネシスのフィル・コリンズがいると、後に作られたこの映画のメイキング・フィルムの中で彼自身が語っていました。



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『The Exorcist』 

William Friedkin監督　・　1973年米作品

Exocist

アメリカの作家ウィリアム・ピーター・ブラッティが1971年に発表した“メリーランド悪魔憑依事件”をもとに書いた同名小説を原作として、ウィリアム・フリードキン監督が1973年に映画化したこのホラー作品は、世界中でヒットを記録し当時の日本でもオカルト・ブームを巻き起こしました。

この映画の1つの見所であり大きな話題であったのは14歳のリンダ・ブレアが演じた悪魔に取り憑かれた少女・リーガンのショッキングな映像でしたが、リーガンの母親クリス・カラス神父・キンダーマン警部・ダイアー神父などの主要な登場人物の心理や人間像もしっかり描かれていて、単なる恐ろしいだけのオカルト映画ではない完成度の高い作品になっています。

また、この映画のテーマ曲に使用されたマイク・オールドフィールドの　『Tubular Bells Part One』（1973年発売の　『Tubular Bells』　に収録）　もヒットをしました。



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『マーブルワンチャン湯たんぽ』 

fashy



『歌姫3 〜終幕』 

中森明菜　・　2003年12月3日発売

歌姫3

2003年に発売された中森明菜のカバー・アルバム　“歌姫”　シリーズの第3弾で、今回は前2作と違って全曲男性歌手の作品が取り上げられています。

井上陽水の2ndシングルとして発売された　�◆愡韻�ない』（1972年7月）　は彼の1stアルバム『断絶』（1972年5月） のラストに収められていた曲で、「自殺する若者よりも、我が国の将来よりも、傘がないことの方が問題」　という歌詞が大きな話題となりました。

��『踊り子』（1983年8月）　は1999年6月24日に46歳の若さで亡くなった村下孝蔵がヒット曲　『初恋』（1983年2月）　に続いて発売した6枚目のシングルで、　『初恋』　と共に彼の4thアルバム　『初恋〜浅き夢みし〜』（1983年8月）　に収められています。

�ぁ悵Δ呂�げろう』（1980年9月）　はヤマハポピュラーソングコンテスト（ポプコン）出身の男性デュオ・雅夢（三浦和人と中川敏一）のデビュー・ヒットです。

南佳孝の　�ァ悒好蹇爾淵屮�にしてくれ (I want you)』　は片岡義男の原作で浅野温子が出演していた角川映画　『スローなブギにしてくれ』（1981年）　の主題歌として使われヒットしました。　彼の6thアルバム　『SILKSCLEEN』（1981年2月） 　に収録されています。

�А愿豕�砂漠』　は内山田洋とクール・ファイブが1976年に発売したシングル（作詞：吉田旺・作曲：内山田洋）で、後に長期間にわたって“ダイア建設”のCMソングとして使われてたこともあって広く知られている名曲です。　米米CLUBが1989年のライヴ「KICK KNOCK 〜SHARISHARISM 7」で取り上げたりもしていました。

グリコのコマーシャルに使われた　『季節の中で』（1978年8月）　が大ヒットとなり、一躍メジャーな存在となった松山千春がその次に発売した6thシングルが　�─愾襦戞�1979年3月）　です。

��『NO MORE ENCORE』（1991年9月）　は宇崎竜童・阿木燿子コンビが内藤やす子に提供した作品で、後に宇崎竜童もセルフ・カバー集　『しなやかに したたかに〜女たちへ 2』（1994年5月）　の中で歌っています。

�　慍鶺� 〜歌姫3 Opening』　
�◆愡韻�ない』　〜　井上陽水
��『踊り子』　〜　村下孝蔵
�ぁ悵Δ呂�げろう』　〜　雅夢
�ァ悒好蹇爾淵屮�にしてくれ (I want you)』　〜　南佳孝
�Α慳詭犬荳Ｌ襪發△蠅�とう』　〜　石原裕次郎
�А愿豕�砂漠』　〜　内山田洋とクール・ファイブ
�─愾襦戞　繊‐昌垣藹�
��『Manish 〜歌姫3 Interlude』　
��『ALONE』　〜　B'z
��『ハリウッド・スキャンダル』　〜　郷ひろみ
��『恋の予感』　〜　安全地帯　・　井上陽水
��『NO MORE ENCORE』　〜　内藤やす子　・　 宇崎竜童
��『風の扉 〜歌姫3 Ending』



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『ZERO album-歌姫2』 

中森明菜　・　2002年3月20日発売

歌姫2

2002年にキティMME（現ユニバーサルミュージック）に移籍した中森明菜が前作から約2年4ヶ月ぶりにリリースしたアルバムで、彼女にとって久しぶりのヒット作となったカバー・アルバム　“歌姫”　シリーズの第2弾です。　当時彼女のスキンヘッドのジャケットも話題となりました。

今回は1970年後半から1980年代にかけての楽曲が中心に選曲されています。　水原弘が1959年10月にシングルのB面として発売し、1991年にちあきなおみによってカバーされ広く知られるようになった　�◆慍�昏のビギン』　と、2000年9月に発売されたEGO-WRAPPIN' の　�А愎Ш未離屮襦璽后戞，�2曲だけが少し異なる年代の曲です。

当時三貴カメリアダイヤモンドのCMに使われて大ヒットした高橋真梨子の　��『桃色吐息』（1984年5月）　は、シンガー・ソング・ライターの佐藤隆が曲を提供（作詞：康珍化）したもので、彼はこの曲で1984年の日本作曲大賞を受賞しました。　彼の6thアルバム　『土曜の夜と日曜の朝』（1985年3月）　にセルフ・カバー・バージョンが収録されていま