『Stargazer』  

杉真理　・　1983年4月21日発売

STARGAZER

1982年3月に大滝詠一の　『Niagara Triangle Vol.2』　に佐野元春と共に参加して一躍注目を集めることとなった杉真理が、同年5月の　『Overlap』　をはさんで1983年4月に発売した杉真理名義の3枚目にして彼の代表作ともいえるアルバムで、ギターに鈴木茂（��・��を除く全曲）や吉川忠英（�ぁ法▲好肇螢鵐哀后Ε▲譽鵐犬飽羮經奸吻─Ν�）など豪華メンバーが参加しています。

プロローグともいえる小曲　�　�Show Goes On』　でスタートするこのアルバムは、次作の　『Mistone』(1984年5月)　のように明確なコンセプトはありませんが、全体的に統一感を感じさせる内容になっています。

��『素敵なサマー・デイズ』　はアレンジやコーラスがビーチ・ボーイズの色々なナンバーを思い出させる楽しい曲で、歌詞も彼らの初期の曲のように西海岸の若者のライフ・スタイルを描いたような内容で、夏・海をイメージさせるたくさんのアイテムに、B.L.T.（Bacon, Lettuce and Tomato Sandwich）　などといった言葉も出てきます。

�ァ愽�の季節』　は鈴木茂の弾くエレクトリック・シタールの音色が哀愁を感じさせるバラードの佳曲です。　　

ジョージ・ハリスン風スライドー・ギターのイントロで始まる　�Α愼盖い淵献絅螢┘奪函戞，砲郎缶邯欺佞�コーラスで、後半（LPでのB面）のスタート　�А悒汽好團轡腑鵝戞，任呂海離▲襯丱爐離譽魁璽妊�ング・ディレクターである須藤晃が担当していた浜田省吾と町支寛二（愛奴時代からの浜田のパートーナーで、彼のバンド　“The Fuse”　のギタリスト）が一緒に参加しています。

その　�А悒汽好團轡腑鵝戞，任魯潺好謄螢▲垢焚了譴瞭睛討帽腓錣擦襪茲Δ法▲魁璽薀垢瞭�の文字をつなげると単語が浮かび上がってくるという言葉遊びが隠されています。　1番は「MADCAT」（Midnight, Actress, Darkness, Callin', Answer, Time up）で、2番は「IBMLTD」（Inside, Basic, My girl, Look out!, Tight roap, dead line）。

このアルバムの中心になるナンバーといえるのが　�─慍�かしき80'S』　と　��『スクールベルを鳴らせ！』　のSF調の歌詞を持つ2曲だと思います。　ラグタイム風の曲調の　�─慍�かしき80'S』　は80年代を未来から振り返えって懐かしんでいるようでいて、よく聴くと過去と未来がループしているような不思議な内容の曲で、　“夢”　をテーマにした　��『スクールベルを鳴らせ！』　は、曲中にアルバム・タイトルの　“Stargazer”　という言葉が出てきます。

��『バカンスはいつも雨』　はこのアルバムに先行してレコーディングされ1982年10月にシングルとして発売された曲で、当時堀ちえみが出ていたグリコ・セシルチョコレートのコマーシャルに使われてスマッシュ・ヒットしました。　杉真理お得意のビートルズ風アレンジの曲でイントロから彼の吹くハーモニカが聞けます。　エレクトリック・ギターは芳野藤丸、ハンド・クラッピングで浜田省吾　・　鈴木幹治（浜田のプロデューサー）　・　高橋信彦（元愛奴のベーシストで浜田の事務所の社長）の3人が参加しています。



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『ライフ アルバム』 

いきものがかり　・　2008年2月13日発売



『Sweetheart Of The Rodeo』  

The Byrds　・　1968年7月22日発売

Sweetheart of Rodeo

《アルバムとアーティスト》
フォーク・ロックを引っ提げて登場したバーズは、ヴァン・ダイク・パークスが参加した3rdアルバムの　『Fifth Dimention』（1966年）　でみせた、サイケデリックなサウンドをさらに発展させた形のトータル・アルバムである　『The Notorious Byrd Brothers』（1968年）　を発表しました。　

しかしこの6thアルバムでは、その前作でのレコーディング技術を凝らして作り上げたサウンドから一転して、全編シンプルな演奏をバックにしたカントリー・ミュージックが取り上げられています。

(当時はディランが　『Blonde On Blonde』（1966年5月）　⇒　『John Wesley Harding』（1967年12月）　、ストーンズが　　『Their Satanic Majesties Request』（1967年12月）　⇒　『Beggar's Banquet』（1968年12月） 、ビートルズが　『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』 （1967年6月）　⇒　『The Beatles』（1968年11月）　　というようにシンプルなサウンドへと回帰する傾向がありました。）

カントリーの本場ナッシュビルで録音されたこのアルバムは　“カントリー・ロック”　というジャンルにおける代表的アルバムの1枚ともいわれています。

また、それまでのバーズ・サウンドの要であった、ロジャー・マッギンが奏でるリッケンバッカーの12弦エレクトリック・ギターに代わって、クラレンス・ホワイトが演奏するフェンダーのエスクワイアを改造した　“ストリング・ベンダー”　のサウンドが大きな特徴になっています。

《収録曲》
ボブ・ディランの作品　�　�You Ain't Going Nowhere』　で幕を開け、同じくディラン作の　��『Nothing Was Delivered』　でその幕を閉じる本作にはオリジナル作品はこのアルバムからバーズに参加した（このアルバム発表後に脱退）、グラム・パーソンズの　�А�Hickory Wind』（後に彼のソロ・アルバム　『Grievous Angel』・1974年1月発売　に再録）　と　�─�One Hundred Years From Now』　の2曲だけで、他はディランの2曲を含めて全てカバー・ソングが収録されています。

オープニングの　�　�You Ain't Going Nowhere』　はこの後バーズの代表曲となり、彼らが解散するまでライブで演奏され続けることになりましたが、当時マッギンが歌詞の一部を勝手に変えて歌ったことにディランが腹を立てたということがあったそうです。

トラディショナルの賛美歌を取り上げた　�◆�I Am A Pilgrim』　ではゲスト参加のジョン・ハートフォードのフィドルとマッギンのリッケンバッカー・バンジョーのプレイが聞けます。

最初はパーソンズのヴォーカル・バージョンの録音を使うはずだった　��『The Christian Life』　は、マッギンのヴォーカルで再録されたものが収録されましたが、面白いことにマッギンはパーソンズの南部訛りのヴォーカルを真似て歌っています。

パーソンズがメイン・ヴォーカルを務める　�ァ�You Still On My Mind』　はカントリー・スタンダードの名曲で、ホンキー・トンク・ピアノの演奏をバックにして歌う彼の声は“恋人に捨てられた酔いどれの泣き言”という内容に見事にはまっています。　この他の曲では自身作の　�А�Hickory Wind』　と　�─�One Hundred Years From Now』　でパーソンズのヴォーカルを聞くことが出来ます。

マッギンが歌う　�Α�Pretty Boy Floyd』　はフォーク・シンガーのウッディ・ガスリーの作品ですが、フィドル・バンジョー・マンドリン・スタンドアップ・ベースという楽器を使ったカントリー調のアレンジが曲にうまくマッチしています。



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『黒盤　・　白盤』 

斉藤和義　・　2005年12月7日発売



『Turnstiles』 

Billy Joel　・　1976年5月発売

Turnstiles

《アルバムとアーティスト》
次作　『The Stranger』（1977年8月）　で大ブレイクする直前のアルバムで、ビリー・ジョエル自身が初めてセルフ・プロデュースを行った作品です。　
　
ニューヨークの・サウスブロンクスで生まれてロング・アイランドで育ったビリーは、1970年代初めに故郷を離れてロサンジェルスへと移り住みました。　その彼がロスで2枚のアルバムを発表後にマンハッタンの北に位置する、ハイランド・フォールズという街に戻って来て製作されたのが本作です。
　
各曲の出来も粒揃いでビリー自身も気に入っているアルバムの1枚ということを言っています。　またリラックスした雰囲気を感じさせる中、以前の作品と比べて全体を通してのまとまりもすごく良くなっています。

《収録曲》　
オープニング。ナンバーの　�　�Say Goodbye to Hollywood』　は後に1981年9月に発売されたライヴ・アルバム　『Songs In The Attic』　からのバージョンがヒットした佳曲で、イントロからロネッツのフィル・スペクター作品　『Be My Baby』　を意識したサウンド作りがされていて、その内容はハリウッドに別れを告げるという彼自身の心情を素直に歌ったものだということです。

ビリーの弾くピアノが印象的な　�◆�Summer, Highland Falls』　はそのタイトルにあるように、ロスアンジェルスから戻ってきた時にしばらく暮らしていたハイランド・フォールズで書かれた曲で、この頃の彼がそうであったのかも知れませんが人生や人間関係について少しクールに眺めています。

��『All You Wanna Do Is Dance』 では彼としては珍しいレゲエ調のリズムに乗って歌われる、　『Blue Suede Shoes 』　などの古きよき時代のロックン・ロールを誉め称えている歌詞の中に、“Why don't the Beatles get back togethre?”　・　「どうしてビートルズは再結成しないの？」　と出てきて彼のビートルズ好きが感じられます。

今やスタンダード・ナンバーとなってバーバラ・ストライザンドを始め、数多くのアーティストやジャズ・シンガーなどにもにカバーされている　�ぁ�New York State of Mind』　は彼の代表作ともなった名曲で、ニューヨークという街に対する深い愛情がひしひしと伝わってきます。　

�ァ�James』　はシンプルなサウンドをバックに幼い頃からの友達に、自分自身のために生きてべきだと語りかけ、ビリーのピアノのテクニックが堪能できる　�Α�Prelude/Angry Young Man』　では、かつては自分もそうであった“怒れる若者”　に対して共感しながらも冷ややかな視線を送っています。

過去の贅沢で自堕落な暮らしを振り返ってもうそろそろそんな生活は変えるべきだと思いながらも、なかなか踏ん切りがつかず未練がましくやはりそんな日々も私は愛していたと言う人の姿を描いた　�А�I've Loved These Days』　があって、ラストの　�─�Miami 2017 (Seen The Lights Go Out On Broadway)』　はSF小説のような内容の作品で、戦争か何かでニューヨークの街が崩壊してしまったため、人々がマイアミに移住しているという近未来（西暦2017年？）の姿が綴られています。



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『どこでもドラえもん 日本旅行ゲーム+2』 

エポック社　・　2006年9月2日発売



『センチメンタル通り』 

はちみつぱい　・　1973年11月5日発売

センチメンタル通り

《アルバムとアーティスト》
後にムーンライダーズを結成するメンバーが在籍したはちみつぱいが1973年11月に発表した唯一のオリジナル・アルバムで、彼らはこの1年後の1974年11月に行われたコンサート（山野ホール）を最後に解散することになりました。

この時のメンバーは、鈴木慶一（ギター、ピアノ）、　武川雅寛（バイオリン）、　駒沢裕城（ペダル・スティール・ギター）、　本多信介（ギター）、　 和田博巳（ベース） 、　かしぶち哲郎（ドラムス）の6人で、1972年9月に脱退していた渡辺勝（キーボード、ギター）や初期　“蜂蜜麭麺”　のメンバーだった山本浩美も本作のレコーディングに参加しています。

また大瀧詠一が録音エンジニアとして、大貫妙子・吉田美奈子がコーラスとして参加しており、西蒲田で撮影したという印象的なアルバム・ジャケットにはあがた森魚（左手前の方で酔いどれて眠っている警察官）の姿も見えます。

《収録曲》
オープニングの　�　慂修両紊如戞，呂修硫了譴肇汽Ε鵐匹�共に素晴らしい、日本のロック史に残る名曲だと思います。　最初に矢野顕子がピアノの弾き語りで歌っている（　『Super Folk Song』・1992年6月発売　に収録）のを聞いて良い曲だなと思っていたら、後に聞いたこのオリジナル・ヴァージョンがその数倍格好良くてシビレてしまいました。

�　慂修両紊如戞，汎韻犬�慶一作品の　�◆愿攫蠅慮�うに』　には、初期の彼らが目標にしたという　“グレイトフル・デッド”　や　“ザ・バンド”　といったグループの影響が感じられます。　このアルバムでは他の収録曲にもうかがえるそういった傾向のサウンドと、彼ら独特の無国籍（　�　慂修両紊如戞，世韻賄豕�・羽田と舞台がはっきりしています）なムードが大きな特徴となっています。

武川の弾く哀愁を帯びたヴァイオリンの音色から始まる渡辺が作曲したセンチメンタルな　��『僕の倖せ』　、イントロのフラット・マンドリンが印象的な　�ぁ慳�屋さん』　と失った愛を歌った曲が続き、かしぶちの作品　�ァ慊爐蟷紂戞，任蓮　販�浪の勝”　の　“Old Times Brass Band”　が聞けます。

本多が作曲のインストゥルメンタル作品　�Α悒劵奪船魯ぅ�』　は、駒沢のドブロ・アコースティック・ギターやペダル・スティール・ギターがフィーチャーされた明るいカントリー・ナンバーで、　�А愀醋襪離疋薀ぅ屐戞，呂泙澄　隼害射諒絅肇螢�”　に参加する前の坂田明がシュールなアルト・サックスの演奏を披露している幻想的な作品です。

アルバム・タイトル曲　�─悒札鵐船瓮鵐織訥未蝓戞，藁詭擇硫了譴�秀逸で、ラストにはやさしく語りかけるように歌われるカントリー・ワルツ風の渡辺の作品　��『夜は静か　通り静か』　収められていて、その最後を本多の　“おやすみなさい”　の言葉で締め括っています。



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『現代用語の基礎体力 DVD-BOX』 

ジェネオン エンタテインメント　・　2008年1月25日発売



『After The Gold Rush』 

Neil Young　・　1970年8月発売

After the Gold

Crosby, Stills, Nash & Young　に参加をして、1970年3月に　『Deja Vu』　を発売した5ヶ月後に出されたニール・ヤングの3枚目のソロ・アルバムで、彼の初めてのヒット・アルバムであるとともに、全キャリアを通して考えても素晴らしい出来の作品です。

アルバム全体のサウンドとしは穏やかでシンプルなものが中心で、　�　�Tell Me Why』 のようにアコースティック・ギターだけの演奏で歌われたり、　�◆�After The Gold Rush』　や　�─�Birds』　のようにピアノだけをバックに歌われていたりしています。

しかし、アメリカ南部の黒人差別に対しての怒りを歌った　�ぁ�Southern Man』 では、激しい歌唱と激情がほとばしるようなギター・ソロを聞かせてくれます。　

後にこの歌のアンサー・ソングとしてレイナード・スキナードが　『Sweet Home Alabama』　（『Second Helping』・1974年10月収録）を歌ってヒットしています。

�◆�After The Gold Rush』 、　�─�Birds』　や　��『I Believe In You』　などはリンダ・ロンシュタットが、彼女のアルバムの中でカバーしています。

また、このアルバムの裏ジャケットにパッチワークされた彼のジーンズのお尻が使われていますが、これは彼の奥さんのスーザンの作品ということで、ジャケットの中に　「PATCES: Susan Young 」　という表記があって微笑ましいです。



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『Fan Service 〜Prima Box〜』 

Perfume　・　2008年2月13日発売



『うたの引力実験室』  

チャカと昆虫採集　・　1991年6月21日発売



うたの引力実験室

元PSY・S（サイズ）のヴォーカルだったチャカ（安則眞実）が自分の好きな曲をカバーして歌うという活動を　“チャカと昆虫採集”　という名前のユニット（メンバーはチャカ・楠瀬誠志郎・細井豊・古川昌義）で行っていましたが、このアルバムは1991年3月に草月ホールにチェリストの溝口肇やゴンチチのチチ松村などをゲストに迎えて行ったライヴの模様を収録したものです。

歌謡曲からの選曲は伊藤咲子の　�　悗劼泙錣衞次戞�1974年4月）　、平浩二の　�◆悒丱好好肇奪廖戞�1972年9月）　、松田聖子の　��『Sweet Memories』（1983年8月）　、坂本九の　��『明日があるさ』（1963年）　、　堺正章の　��『街の灯』（1973年）　の5曲です。

��『Happy Talk』　は1949年に製作されたブロードウェイ・ミュージカル　『南太平洋』　の劇中ナンバー、　�ァ愧狼紊魯瓮蝓璽粥璽薀鵐鼻戞，蓮愕慇験垢竜蔽稘后戞�1972年）などのヒットを持つグループ　“ガロ”　のシングル（『GARO』・1971年11月発売に収録）です。

服部公一・作曲の　�ぁ悒▲ぅ好�リームの唄』　とアメリカのヘンリー・クレイ・ワークの作品　��『大きな古時計』（訳詞は保富康午）　は共にNHKの長寿音楽番組　「みんなのうた」　で1962年に放送され広く知られるようになった曲です。　同じくNHKの大阪放送局で1937年（昭和12年）に「国民歌謡」として放送されたのが　�А惱佞留粥戞，任后�

�Α�Goodnight Sleep Tight Medley』　は映画　『The Five Pennies（五つの銅貨）』（1959年）　のワン・シーンを真似た演出で、ゲスト・ボーカルのMINNIE〜チャカ〜楠瀬誠志郎と順番に1曲づつ歌っていき最後に3曲を同時にトリオで歌っています。

溝口肇のチェロの重厚な音色のソロで始まる　�─慇屬ぅ汽薀侫．鵝戞，魯蹈轡¬瑛悄▲泪ぅ吋襦Ε献礇�ソン14歳時のヒット曲　��『ベンのテーマ』　は、病弱な少年とネズミの心の交流を描いたサスペンス映画　『Ben』（1972年）　のテーマ・ソングとして使用されたバラードの名曲です。

チャカの選曲センスの良さかもしれませんが、ここで歌われている作品はこの後にドラマ（��）やCM（��・�ァ砲忙箸錣譴燭蝓▲�バー曲（��・��）としてリバイバル・ヒットしたりもしています。


�　悗劼泙錣衞� 』　〜　伊藤咲子
�◆悒丱好好肇奪廖戞　繊（森斉�
��『ハッピー・トーク』　〜　ミュージカル　『南太平洋』　より
�ぁ悒▲ぅ好�リームの唄』　〜　
�ァ愧狼紊魯瓮蝓璽粥璽薀鵐鼻戞　繊．�ロ
�Α悒哀奪鼻Ε淵ぅ�,スリープ・タイト・メドレー』
　　(Good Night,Sleep Tight - Five Pennies - Lullaby in Ragtime) 　　
�А惱佞留粥戞　繊〃鄲叱�子　
�─慇屬ぅ汽薀侫．鵝戞　繊．蹈轡¬瑛悄�
��『ベンのテーマ』　〜　マイケル・ジャクソン
��『スウィート・メモリーズ』　〜　松田聖子
��『明日があるさ』　〜　坂本九
��『街の灯』　〜　堺正章
��『大きな古時計』　〜　



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『デュエット』 

チック・コリア&上原ひろみ　・　2008年1月30日発売



『Ziggy Stardust』 

David Bowie　・　1972年6月6日発売

Ziggy　Stardust

“ジギー・スターダスト”という宇宙からやって来たロック・スターの物語というコンセプトを持った、デヴィッド・ボウイの5枚目にして彼の全キャリアを通してもベストにあげられるアルバムです。

正式なタイトルは　『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』　という長いもので、発売当時の日本では　「屈折する星屑の上昇と下降、そして火星から来た蜘蛛の群」　というそれをそのまま直訳した奇妙な邦題がつけられ発売されました。

シンプルなドラムのイントロから静かにスタートしストリングスが加わり徐々に熱を帯びてくる　�　�Five Years』　の　「僕たちには5年間しかない（we got five years）」　という叫びから始まって、これもアコースティック・ギターの弾き語りから静かに始まり最後には絶叫に変わっていく　��『Rock 'N' Roll Suicide』　の　「両手を差しだしてくれ（gimme your hands）」　という悲痛な叫びで幕を閉じるまでの間に、ジギーの成功と凋落のストーリーが語られていきます。

ラテン風リズムの　�◆�Soul Love』　で少年と少女の愛について語った後、続く　��『Monnage Daydream』　ではいきなり　「僕はアリゲータ 僕はママとパパ　君のためにやってきた　僕はスペース・インベーダー」　とジギーの自己紹介が始まります。　この曲のエンディングではミック・ロンソンのレスポール・サウンドが炸裂しています。

シングルとしても発売されヒットしたフォーク・ロック風の　�ぁ�Starman』　では、とうとうみんなの目の前にジギーが姿をあらわそうとします。

後半はミック・ロンソンの弾くピアノのフレーズが印象的なイントロで始まる　�Α�Lady Stardust』　で幕を開けます。　この曲はT・レックスのマーク・ボランなどをモデルにしたロック・スターという美しい生き物への哀れみを歌ったものです。

続く軽快なロックンン・ロールの　�А�Star』　・　　�─�Hang OnTo Yourself』　と盛り上がっていき、ついにアルバム･タイトル曲の　��『Ziggy Stardust』　でジギーの物語の顛末があきらかにされます。

「Wham Bam Thank You Ma'am!」という格好良いフレーズが飛び出す　��『Suffragette City』 でもう一度盛り上がりを見せた後に、ジギーの自滅というエンディングへ向っていきます。　この曲はは当初モット・ザ・フープルのために書かれたものでしたが、彼らがもう1つのボウイ作品　『すべての若き野郎ども（All The Young Dudes）』（1972年）　の方を採用したという経緯があったということです。

このアルバムのリリース後のツアーから　“スパイダーズ・フロム・マーズ”　を名乗ることになるボウイのバンドにはミック・ロンスン（ギター）、トレヴァー・ボールダー（ベース）、ウッディ・ウッドマンジー（ドラムス）、1973年からマイクー・ガースン（キーボード）というメンバーが参加していました。



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『「ER緊急救命室」 ソフトシェル セット(1st〜11th)(Amazon.co.jp豪華オリジナル特製ボックス仕様)』  

ワーナー・ホーム・ビデオ　・　2007年12月14日発売



『時のないホテル』 

松任谷由実　・　1980年6月21日発売

時のないホテル

松任谷由実名義のファースト・アルバム　『紅雀』（1978年3月）　以来の、全体をとおして沈んだトーンを感じさせる5枚目のアルバムです。
　
隠れた名曲の　�　悒札轡襪僚桔�』　や　�Α悗茲修罎�顔で』　といった、 “結婚します” ソングがあったり、自分に対する恋人の気持ちへの不安を歌った　�ァ悗燭瓩蕕ぁ戞　�彼氏の身長が自分より低かった事が原因で別れてしまった昔の恋を思い出す　�А�5cmの向こう岸』　など、ほのぼのとした雰囲気の曲も収録されているのですが、その他の5曲がそれぞれ　“死”　をイメージさせる内容の曲となっていて、それらの曲がアルバム全体を暗いニュアンスのものにしています。
　
アルバムのタイトル曲　�◆愡�のないホテル』　は、東西冷戦時代のスパイ小説を彷彿とさせる内容で、“蜂の巣になり広場に死す”　という歌詞も出てきます。
　
愛した人を戦争で失った老女の孤独を歌った　��『Miss Lonely』　、続く　�ぁ惘�に消えたジョガー』　は“Myelogenous Leukemia（急性骨髄性白血病）”　という不治の病気とベッドの上で闘っている彼を、“もうすぐひとりでボートに乗るの” と表現しています。
　
そしてこのアルバムのハイライトといえる　�─悒灰鵐僉璽肇瓮鵐函戞，任蓮⊆採�のショックから列車の個室で睡眠薬を飲んで自殺を図る女性の気持ちを、彼女を発見した乗客と車掌のやり取り（英語です）のSEなどを使ったりした凝ったアレンジで歌っています。
　
そして、ラストの　��『水の影』　では、“人はみなゴンドラに乗り”　岸辺を離れて行くという、人生に達観してしまったかと思えるような歌詞を穏やかなアレンジでしみじみと聞かせてくれます。　この曲は1978年にシモンズが毎日放送系のテレビドラマ　『幸福の断章』　の主題歌として歌っていました。
　
それにしても、この頃の松任谷由実の歌詞の世界は、聞いてる側のイメージを膨らませる素晴らしいものだと思います。　ちなみに、アルバッムジャケットの写真は、ロンドンにあるブラウンズ・ホテルで撮影されたものです。



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『Japanese Girl』 

矢野顕子　・　1976年7月25日発売

Japanese Girl

《アルバムとアーティスト》
キーボード・プレイヤーとしては既に天才少女などと高い評価を得ていた矢野顕子が1976年7月に発表したデビュー・アルバムで、タイトルは彼女が直前にレコーディングに参加したあがた森魚の　『日本少年（ヂパング・ボーイ‐）』（1976年1月）　に触発されてつけられました。

LPレコードでの発売当時のA面にあたる　�　惶さ紊砲里辰董戞　繊´ァ悗佞覆泙善�Part�供戞，�　“アメリカン・サイド”　と呼ばれるリトル・フィートのメンバーが参加したロサンジェルスの“ハリウッド・サウンド・スタジオ”での録音で、B面の　�Α愨腓い覆訥任量據戞　繊´�『ふなまち唄Part�機戞，痢　汎�本面”　サイドでは細野晴臣と林立夫やムーンライーダーズのメンバーたちがバックを務めています。
（このロスでのレコーディング終了後にリトル・フィートのローウェル・ジョージが、自分達が彼女を十分にサポート出来なかったと言ってギャラを返した、という有名な逸話があります。）

プロデューサとして彼女と一緒にクレジットされている小東洋とはある理由があって本名を出せなかった矢野誠のことで、ジャケット・デザインはペダル・スティール・ギターの演奏で録音にも参加している駒沢宏季が手掛けています。

《収録曲》



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『Another Side Of Bob Dylan』 

Bob Dylan　・　1964年8月発売

Another Side

《アルバムとアーティスト》
2ndアルバム　『The Freewheelin' Bob Dylan』（1963年5月）　と続く3rdアルバム　『The Times They Are A-Changin'』（1964年1月）　によって、すっかりプロテスト・ソングを歌うフォーク・シンガーというイメージがついてしまったボブ・ディランが1964年8月に発売したこの4作目では、そのタイトルに　「もう1つの面」　とあるようにそれまでとは違った“ラヴ・ソング”などの個人的なテーマを持った作品が中心となっています。

1964年6月9日にたった1回のセッションによって終了したレコーディングでは、14曲が録音されその内の11曲がここに収められましたが、ディランにとって全収録曲を1日でとり終えてしまったという経験は後にも先にもこのアルバムの時だけです。

�　�All I Really Want to Do』　・　��『Spanish Harlem Incident』　・　�ぁ�Chimes of Freedom』　（　『Mr. Tambourine Man』・1965年発売　に収録）　と、　�─�My Back Pages』（　『Younger Than Yesterday』・1967年発売　に収録）　の4曲が後にバーズによってフォーク・ロック風アレンジでカバーされています。　その他にも　�　�All I Really Want to Do』　はシェールにも、　��『It Ain't Me Babe』　はジョーン・バエズやタートルズといったアーティストに取り上げられています。　

《収録曲》
アルバムの1曲目　�　�All I Really Want to Do』　ではサビの部分を殊更のようにファルセットで歌ったり、曲の途中でディランが笑いだしていたりとわざとふざけたような雰囲気を出しているようで、これによって前作までのようなシリアスなテーマの作品ではないことを伝えようとする意図があったのかも知れません。　続く　�◆�Black Crows Blues』　では唯一アコースティック・ギターとハーモニカーに加えてディラン自身がピアノも弾いています。

『The Freewheelin' Bob Dylan』　に収録されていた　『I Shall Be Free』　のタイトルの後ろに番号をつけた続編　�� 『I Shall Be Free Ｎｏ.10』　と、　�А�Motorpsycho Nightmare』　というトーキング・ブルース・スタイルの2曲は、次作　『Bringing It All Back Home』 （1965年3月）　収録のディラン流のラップ・ミュージックともいえる　『Subterranean Homesick Blues』　へとつながっていったのではないでしょうか。

ディランのヴォーカルが素晴らしい　�─�My Back Pages』　は、一般には後にバーズがカバーしたバージョンの方がこの曲のベスト・テイクのようにいわれたりもしていましたが、今となっては1992年10月26日にマディソン・スクエアー・ガーデンで開催された彼のレコーディング30周年記念コンサートのライヴ盤である　『The 30th Anniversary Concert Celebration』（1993年8月）　に収録されたバージョン　（バーズ・バージョンのアレンジで　ロジャー・マッギン　〜　トム・ペティ　〜　ニール・ヤング　〜　エリック・クラプトン　〜　ディラン　〜　ジョージ・ハリスン　という順番にメイン・ヴォーカルを務めている）　の素晴らしいテイクをこえる演奏は今後もありえないと思えます。

��『I Don't Believe You』　・　��『Ballad In Plain D』　と失恋がモチーフとなっている曲が続きますが、　��『Ballad In Plain D』　は別れたばかりの恋人スーズ・ロトロとの関係を歌ったものと思われ、タイトルにあるDとは単純にこの曲のキーがDであることと、ディランの頭文字であるDとのダブル・ミーニングになっているのではと考えてしまいます。

ディランの初めてのベスト盤　『Bob Dylan's Greatest Hits』（1967年3月）　にも収録された　��『It Ain't Me Babe』　は、サビでのタイトル・フレーズのリフレインが耳に残るアルバムの中ではもっともよく知られている曲です。　歌詞の内容は普通に解釈すれば男女の間にあった誤解のことを歌っているようにとれますが、少し深読みして従来のフォーク・シンガーである彼の姿を求めているファンに対して、それは本当の僕の姿じゃなかったんだよと言っているのではと考えて聞くとまたおもしろいものがあります。



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『THE FACE』 

BoA　・　2008年2月27日発売



『Super Folk Song』  

矢野顕子　・　1992年6月1日発売

Super Folk Song

矢野顕子自身のピアノだけをバックに、彼女の愛する歌が歌われるカバー・ソング集の第1弾です。

それまでも彼女は色々なアーティストの曲を歌ってきましたが、全編カバー・ソング中心（��『Prayer』はオリジナル） のアルバムというのは今作が初めてでした。
　
しかも彼女自身のピアノの伴奏も同時に、すべて一発録音のみという試みで製作されました。
　
そのときの様子はレコーディング風景を収めたフィルム、『ピアノが愛した女』で見ることができますが、彼女の音楽にむかうストイックなまでの真摯な姿勢が垣間見れて興味深いものがあります。
　
「I read the news today, oh boy」　とビートルズの　『A Day In The Life』　の冒頭のフレーズから始まる、このアルバムのタイトル曲　�　�Super Folk Song』　からあっこちゃんのピアノが疾走しています。
　
また、�─悒好廛螢鵐�ラー』　での憂いのあるボーカルや、　��『中央線』　でのほのぼのとした雰囲気の歌声など、それぞれの曲にあわせて歌の表情がかわります。
　
なかでもヤング・ラスカルズの　�Α�How Can I Be Sure』　での熱唱や 、はちみつぱいの　��『塀の上で』　でのボーカルの格好良さは、オリジナルに匹敵する素晴らしい出来ばえです。　

�　�Siper Folk Song』　〜　糸井重里
�◆愨膣�町』　〜　あがた森魚
��『SOMEDAY』　〜　佐野元春
�ぁ慍４蕁戞　繊‖膣嗅�子
�ァ慍討�終る』　〜　小室等
�Α�How Can I Be Sure』　〜　The Young Rascals
�А�More And More Amor』　〜　Wes Montgomery　
�─悒好廛螢鵐�ラー』　〜　山下達郎
��『おおパリ』　〜　作詞：イッセ−尾形
��『それだけでうれしい』　〜　THE BOOM & 矢野顕子
��『塀の上で』　〜　はちみつぱい
��『中央線』　〜　THE BOOM
��『PRAYER』　〜　作曲：Pat Metheny



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『しょこたんぶろぐ貪欲デイズ』 

中川翔子著　・　2008年1月25日刊



『Gumbo』 

Dr.John　・　1972年4月発売

Gumbo

《アルバムとアーティスト》
ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のミュージシャンであるドクター・ジョンの5枚目にあたる本作は、アトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーとハロルド・バティスティをプロデューサーに迎えて、カリフォルニアのサウンド・シティ・スタジオで録音され1972年発表されました。

「このアルバムは少しのディキシーランド・ジャズといくらかのスパニッシュ・ルンバ・ブルースが一緒になった、基本的な良き時代のニューオーリンズ・ブルースとストンプ・ミュージックです。」　とドクター・ジョン自身がライナー・ノーツで述べているように、ニューオーリンズの古いポピュラー・ミュージックが詰まったこのアルバムは、その音楽の持つ魅力を多くの人に紹介して広く浸透させることになりました。

細野晴臣もこの　『Gumbo』　のことを　「ニューオーリンズの音楽の教科書の必修科目」　である大事なアルバムと、ミュージック・マガジン誌のインタビューで語っています。

《収録曲》
1965年にディキシー・カップスがヒットさせたことでも知られている　�　�Iko Iko』を、ここではオリジナルのシュガー・ボーイ＆ケイン・カッターズというグループのヴァージョンを元にしてカバーしています。

�◆�Blow Wind Blow』　はドクター・ジョンと同じニューオーリンズ出身で1950年代に活躍したR&Bピアニストのヒューイ・スミスの作品ですが、他にも　��『Huey Smith Medley』（　『High Blood Pressure』　〜　『Don't You Just Know It』　〜　『Well I'll Be John Brown』　）、　��『Little Liza Jane』　と5曲も彼の曲を取り上げています。

アール・キングが書いてプロフェッサー・ロングヘアーが1964年にヒットさせた　�ァ�Big Chief』　のカバーでは、ドクター・ジョンが　「フェスのピアノ以外では聴いたことがないユニークなシンコペーション」　というオリジナルの演奏をロニ−・バロンがハモンド・オルガンを使って見事に再現しています。

アルバム中で唯一のオリジナル作品（本名のマック・レベナック名義）　�ぁ�Somebody Changed The Lock』　は、クラリネットやトロンボーンが加わったディキシーランド・スタイルの楽しい曲で、�ァ�Mess Around』　はアトランティック・レコードの創設者の1人であるアーメット・アーティガンがレイ・チャールズのために作った作品です。

1962年にアール・キングが録音したヴァージョンを参考にしたという　�Α�Let The Good Times Roll』　では珍しくドクター・ジョンがギターを弾いていて、続く　�А�Junko Partner』　では典型的なセカンド・ライン・スタイルのドラミングが聞けます。

�─�Stack- A-Lee』　はウェクスラーがジョンに、この曲を1950年に大ヒットさせたニューオーリンズ・ジャズとラグタイムのピアノ奏者であったアーチーボールドのピアノ・スタイルで、と要望したのに答えてそのように演奏したそうです。

オリジナルはプロフェッサー・ロングヘアーが1953年にレコーディングしたピアノ曲であった　��『Tipitina』　は、そのフェスのヴァージョンを忠実に再現したそうで、アール・キングがヒットさせた　��『Those Lonely Lonely Nights』　は古典的なサウス・ルイジアナの2コードのスロー・バラードです。



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『乙女の儚夢』 

あがた森魚　・　1972年9月10日発売

乙女の儚夢

1970年に自主製作でアルバム　『蓄音盤』　を出していたあがた森魚が、1972年の 　『赤色エレジー』　の大ヒットをうけて　“はちみつぱい”　をバックに製作した　“大正浪漫”　をモチーフとしたコンセプト・アルバムです。

もともと　「赤色エレジー」　は林静一が青林堂の「漫画ガロ」に連載していたマンガ（幸子と一郎の物語）で、これを読んだあがたがテーマ曲にとこの歌を作り、作者の林静一に直接会いに行き歌って聞かせたというエピソードがあるそうです。
　（作曲者のクレジットが八洲秀章になっているのは、八洲が作曲した1950年発売の　『あざみの歌』　に似ていたため。）

アルバム・ジャケットのデザインはその林静一、タイトル・ロゴは赤瀬川源平によるものです。

パイプオルガンの厳かな音色が流れる　��『薔薇瑠璃学園』、　1996年11月に91歳で亡くなった松島詩子の古い録音をバックに使用した　�ァ惱�の友情』　、林が作詞を担当した見世物小屋(蛇女)の口上で始まる　�Α愨臚桟歐諭戞，筺∪�草にある“神谷バー”とそこで誕生したカクテルを歌った　�─愿典ぅ屮薀鵝戞，覆匹龍覆�並ぶなか、彼の歌以外の語り　�◆惱佞猟瓦戞戞　◆´�『秋の調べ』　や、ジンタの『美しき天然』の調べにのったサーカスの呼び込み　�А惷頁話直�屋』　が挿入されていたりして雰囲気を感じさせてくれます。　

��『冬のサナトリウム』　は、元ちとせがインディーズ時代のアルバム　『Hajime Chitose』（2001年）　でカバーしています。



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『Purple Rain』  

Prince　・　1984年6月発売

Purple Rain

プリンス主演の映画　『Purple Rain』のサウンドトラック盤として　「Prince with The Revolution」　名義で1984年に発売された本作は、その映画と共に大ヒットを記録し1984年のLPチャートで24週間1位に輝くなど彼のアルバムの中でベスト・セールスを記録したものです。

映画のサントラ盤といいながらも収録曲はプリンスの作品のみで実質彼のオリジナル作品といってもよく、その内容は彼のキャリアの中でも最もロックよりでポピュラーなサウンドに振れている作品が並んでいます。　これによって彼はマイケル・ジャクソンと共に1980年代のミュージック・ビデオ全盛の時代に、新しい形のブラック・ミュージックを作り上げて大きな支持を得ました。

プリンスが1984年7月にビルボードの1位を初めて獲得したアルバムからの1枚目のシングル　�Α�When Doves Cry』（邦題は　『ビートに抱かれて』　）　は、その年の年間チャートでも1位となった大ヒット曲です。　続く2ndシングルの　�　�Let's Go Crazy』　も1984年9月に1位となり、他にも　��『Purple Rain』・1984年11月2位、　�А�I Would Die 4 U』・1985年2月8位、　�◆�Take Me with U』・1985年3月25位　という3曲のシングル・ヒットが生まれています。

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『Purple Rain』 

Albert Magnoli監督　・　1984年米作品

Purple Rain　

プリンス主演の本作は公開当時は彼の自伝的作品というふれこみで紹介されていましたが、実際には主役の　“キッド”　のモデルに彼のプロフィールが一部使われている程度だったようです。　（父親がミュージシャンであったこと、地下室で暮らしていたことがある、家庭環境が複雑であったことなど）　プロ・デビュー前の10代からそのマルチな才能が注目され、メジャーレーベルと契約までしていたプリンスとは少し様子が違います。

そのストーリーはキッドが自ら率いるバンド　“ザ・レボリューションズ”　のメンバーとの軋轢やライバル・バンド　“ザ・タイム”　と激しい人気争い、また恋人のアポロニアとの関係悪化、父親の自殺未遂などを乗り越えて栄光を手にするというありふれたサクセス・ストーリーとなっています。

しかし、この映画の一番の見所であるプリンスのステージ・パフォーマンスはやはり今見ても格好良いものです。　また当時のプリンスのバック・バンドであった　“レヴォリューション”　のメンバーや　“ザ・タイム”　のモーリス・デイの演技が見られることや、この映画サントラ盤ということになっている　『Purple Rain』（1984年6月）　には収録されていないプリンス・ファミリーであった　“ザ・タイム”　の　『Jungle Love』　・　『The Bird』、そしてアポロニア6の　『Sex Shooter』　の演奏シーンなどがあるのも楽しいです。



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『Gone Troppo』　 

George Harrison　・　1982年11月発売

Gone Troppo

1982年11月に発売されたこのアルバムは全米チャートで100位以下、イギリスではチャート・インすらしなかったという、ジョージ・ハリスンが発表した作品の中でも最も低い評価のアルバムといわれています。

前作の　『Somewhere In England』（1981）が、はからずもジョン・レノンへの追悼アルバムとなってしまった事もあってか久々のヒット作となっていたり、5年ぶりに発売された次回作　『Cloud Nine』（1987）　がジェフ・リンのプロデュースのもと話題作となって、高い評価を受けたためにいっそう影の薄くなった感があります。
　
しかし、ジャケットからも漂ってくる　“楽園”　をイメージさせるムードの中、あの生真面目なジョージがリッラクスした雰囲気の楽しい歌声を聞かせてくれているこのアルバムは、他の作品ではあまり見る事の出来ない彼の一面が出ていて、聞いている方も楽しくなる良いアルバムだと思います。
　
タイトルとなった　『Gone Troppo』　とは　“Gone A Bit Loony”　を略した言葉で、　“ちょっとプッツンしている”　というニュアンスの意味があるそうです。

シングル・カットされた　�　�Wake Up My Love』　やアルバム・タイトル曲の　�ァ�Gone Troppo』　、またジョージが設立したハンドメイド・フィルムズが1981年に製作したテリー・ギリアム監督の映画　『バンデットＱ』　のテーマ・ソングに使われた　��『Dream Away』　など 、明るくて楽しい曲が多く収録されています。

特に歌の中にズバリ　“Slow Hand”　と出てくる、エリック・クラプトンに捧げた　�Α�Mystical One』　はその歌詞の内容（サビの You came in my life, made me more real など）と合わせて、ジョージの歌声にはジンとくるものがあります。



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